*Crédito de la imagen: teamLab, ​Black Waves: Lost, Immersed and Reborn​ , 2019, Digital Installation, Continuous Loop, ​Sound: Hideaki Takahashi. © teamLab, courtesy Pace Gallery

‘teamLab’ es un colectivo artístico multidisciplinar fundado por Toshiyuki Inoko, en Japón en 2001, cuya obra se desarrolla en el terreno en el que confluyen arte, ciencia, tecnología, diseño y medio natural. Su trabajo se fundamenta en la práctica colaborativa de varios cientos de profesionales entre los que se encuentran artistas, programadores, ingenieros, creadores de animación digital, matemáticos y arquitectos. Alejados de la noción tradicional del autor que firma su obra, el trabajo colaborativo de este equipo multidisciplinar constituye uno de los pilares del grupo para generar sus sofisticados espacios inmersivos.

Autodenominados como “ultratecnólogos” por su uso de la tecnología como herramienta para expandir nuestros conocimientos y experiencias, el colectivo teamLab busca ampliar las posibilidades del arte a través de lo digital y generar nuevas formas de relacionarnos con el entorno a través de sus obras. La noción de que no hay separación entre nosotros y la naturaleza recorre todas sus propuestas, que buscan con entornos envolventes diluir los límites entre mundo interior y mundo exterior fundiendo al espectador con la obra. Esta exposición mostrará como la tecnología digital ha permitido que el arte trascienda los límites físicos. 

Las artistas integrantes en teamLab son el máximo exponente de un lenguaje visual radicalmente contemporáneo y un nivel tecnológico sin precedentes, donde además, la influencia de la antigua cultura japonesa es evidente en toda su obra. Lejos de suponer una paradoja, tradición e innovación conviven de un modo totalmente orgánico.

La muestra ‘teamLab’ –que podrá visitarse hasta el 9 de junio en la cuarta planta de Espacio Fundación Telefónica– reunirá tres instalaciones audiovisuales adaptadas a la arquitectura de la sala:

1.Black Waves: Lost, Immersed and Reborn (2016), [Olas negras: perdido, sumergido y renacido] es la instalación que ocupa gran parte de la exposición. Inspirada en la tradición artística japonesa, sus olas recuerdan a La gran ola de Kanagawa pintada por Hokusai en 1830.

Tras calcular la interacción de miles de partículas entre sí, un espacio 3-D generado por ordenador expresa su movimiento en una gran masa de agua que da lugar a una ola continua. El espacio resultante genera una atracción en el espectador que siente sumergirse en la fuerza del oleaje y formar parte de un todo del mismo modo en el que lo hacen dichas partículas. Incorpora más de treinta proyecciones en un área de paredes y suelos reflectantes generando un poderoso efecto inmersivo donde la recreación visual del agua, como elemento clave del medio natural y de la vida, juega un papel protagonista.

*Crédito de la imagen: teamLab, ​Flutter of Butterflies Beyond Borders, Ephemeral Life born in Au-delà des limites, 2019, instalación en La Villette, Paris. Imagen aproximada de la instalación en Espacio Fundación Telefónica. © teamLab, cortesía de Pace Gallery.

2. Flutter of Butterflies, Born from Hands, (2019), [Aleteo de mariposas, nacidas de las manos]. Una pieza interactiva donde las mariposas surgen, revolotean y desaparecen a través del contacto con el visitante.

La obra responde a la interacción del público, que al tocar las paredes hace aparecer o desaparecer cientos de mariposas sugiriendo con esta acción el frágil equilibrio entre el ser humano y la naturaleza. La obra evoluciona además en tiempo real, en una transformación continua que depende del entorno y que hace que los bellos patrones generados por las mariposas no se repitan nunca.  Con esta pieza, teamLab logra trascender los límites físicos y temporales del arte convencional. Gracias al uso magistral de recursos digitales no solo consigue presentar una obra en permanente evolución que desborda el espacio, sino que establece un vínculo entre las personas que la contemplan en tanto que la acción de cada espectador incide en el resultado de la pieza.

3. Enso – Cold Light, (2017) [Enso – Luz fría] es una reinterpretación de la práctica Zen de pintar un círculo de trazo de grueso, con una sola pincelada.

En su inquietud por indagar en las raíces de la cultura japonesa desde un lenguaje actual, teamLab ha trabajado desde sus inicios en torno a la caligrafía tradicional evolucionándola hacia lo que denominan caligrafía espacial. La profundidad, la velocidad y la fuerza que contiene el trazo de una pincelada sobre el papel se intensifican de un modo extraordinario al convertirlo en una forma tridimensional en movimiento. En el zen, el enso simboliza la iluminación, la fuerza, la elegancia, el universo y el vacío; y el círculo, el momento en el que la mente se libera para que el cuerpo o el espíritu puedan crear. Suspendiendo el círculo de tinta en el espacio de tal modo que la mirada puede recorrerlo desde distintos puntos de vista, el observador prácticamente siente fundirse con el trazo.

Visitas especiales para familias

Ven al Espacio a disfrutar en familia de la nueva exposición temporal. Inscríbete aquí.

• Fechas: 23, 28 y 30 de mayo; 4, 6, 11 y 13 de junio.
• Horario: 17 horas
• Duración: 1 hora
• Público: general, adultos y niños

Descripción: Japón es un país lleno de tradiciones y leyendas que mezclan la naturaleza con lo mágico. Es por ello que el colectivo japonés teamLab utiliza la tecnología para acercar la naturaleza a las personas, creando espacios de fantasía.

En esta visita familiar, pequeños y mayores se sumergirán en el reino del mar donde podrán bailar entre las olas, jugar con mariposas o indagar en la caligrafía japonesa. Después de explorar todos los secretos del mar, experimentaremos con la poesía tradicional y los fanzines.

Cada participante, adulto o menor, tiene que tener su entrada.

Manifiesto teamLab sobre la tecnología digital

El colectivo teamLab defiende que la tecnología digital puede abrir nuevos horizontes artísticos y que el arte digital puede crear nuevas relaciones entre las personas.

• Libera a la expresión artística de lo material y la hace capaz de transformarse. Antes de que el público aceptara la tecnología digital, las expresiones artísticas e informativas debían presentarse en formato físico. Durante la mayor parte de la historia de la humanidad, la expresión creativa se ha desarrollado de forma estática a través de elementos como los lienzos y la pintura. La llegada de la tecnología digital libera a la expresión humana de toda restricción física, lo que permite que exista de forma independiente y que evolucione libremente. Además, los visitantes, al interactuar con el entorno, pueden provocar cambios permanentes en una obra. En las obras de arte interactivas de teamLab el movimiento del público o una simple presencia transforman la pieza, así, los límites entre el público y la obra se desdibujan. El público se convierte en parte de la obra. La relación entre una obra de arte y una persona pasa a ser una relación entre una obra de arte y un colectivo.
• La intangibilidad de la tecnología digital libera del plano físico al arte. Además, gracias a su libertad de transformación, sobrepasa todos los límites. El uso de la tecnología digital puede servir para propagar la belleza. Al crear una obra de arte digital interactiva, su presencia y la de otros se convierte en un elemento transformador de la misma, por lo que se crea una nueva forma de relación entre las personas que comparten el mismo espacio. Con la utilización del arte digital en un ambiente único se crea un espacio donde pueda sentir una conexión con otras personas del planeta.

Con la colaboración de: