Ana María Caballero es poeta y artista colombiana radicada en Madrid. Su obra cuestiona nociones que presentan al sacrificio femenino como virtud. Es autora de los libros Entre domingo y domingo (2014), Reverse Commute (2015), mid-life (2016), y A Petit Mal (2023). Este último recibió el Beverly International Prize y fue finalista para cinco otros premios literarios.

Sus escritos han sido nominados a los premios Pushcart, Best of the Net, al Academy of American Poets Prize y publicados en numerosas revistas literarias. Entre domingo y domingo fue galardonado con el Premio Nacional de Poesía José Manuel Arango en Colombia. Su colección de poesía más reciente, MAMMAL, será publicada en 2024 y recibió el Steel Toe Books Poetry Prize. Caballero cursó estudios literarios en la Universidad de Harvard, de donde se graduó con altos honores.

Considerada una pionera de la poesía digital, Caballero ha recitado y exhibido sus poemas como obras de arte internacionalmente. Es cofundadora de la galería de poesía digital theVERSEverse, finalista al premio Lumen y al Digital Innovation in Art Award.

Twitter: @CaballeroAnaMa

Iskra Velitchkova es una artista visual que emplea la tecnología como su principal medio de exploración. Posee una trayectoria en visualización de datos, inicialmente en su propio estudio y más tarde en el Centro de Excelencia de BBVA. En los últimos años ha dejado esta práctica para dedicarse exclusivamente al mundo del arte.

Iskra utiliza medios generativos para explorar, a través de algoritmos, la relación que emerge entre la naturaleza y la intención mediante la aleatoriedad. Su enfoque principal radica en comprender si la tecnología puede dar respuesta a preguntas humanas.

Su obra parte de lo digital pero se manifiesta tanto en su misma raíz como en el mundo físico. Trabaja también con plotters, fotografía y materiales físicos.

Ha expuesto internacionalmente en Europa, América y Asia, colaborando con galerías destacadas como Kate Vass, Bright Moments, Feral File, y Unit London, así como en ferias de arte reconocidas como Art Basel.

Twitter: @pointline_

Marcelo Soria-Rodríguez es un artista y estratega digital español. Su interés actual está centrado en las relaciones que se dan en cualquier combinación de humanos y máquinas, las reflexiones que emergen de ellas y el papel de las emociones, en el contexto de la evolución de la tecnología y sus consecuencias en nuestra relación con nosotros mismos y el paisaje social cambiante.

Su trabajo ha sido expuesto en ferias y galerías internacionales (Art Basel Hong Kong, Art Singapore, Unit London, Kate Vass Galerie entre otros), con diversas colecciones de arte generativo reconocidas por la crítica. Es ingeniero de telecomunicaciones y ha trabajado en innovación, estrategia y el fomento de la educación en materia de datos. Lideró iniciativas globales de datos y estrategia en BBVA, co-fundó Databeers y ha tenido actividad diversa en varias empresas de base tecnológica. Su actividad está enraizada en su interés por la música, arquitectura, neurociencia y educación.

Twitter: @msoriaro

Solimán López es un artista conceptual e investigador de nuevos medios, especializado en ciencia, biotecnología, web 3.0, arte digital e interactivo. Desarrolla su producción artística entre su estudio en París, Francia (SLStudio) y ESAT LAB, el departamento de innovación que dirige en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia, España. Su carrera como historiador del arte y su maestría en Arte y Comunicación han condicionado su evolución artística hacia lo que podríamos llamar arte tecnológico conceptual.

Su trabajo con el significado y la naturaleza de los archivos digitales, como se muestra en algunas piezas como el Harddiskmuseum, o trabajos más recientes en los que los mundos virtuales y analógicos están conectados a través de la fotogrametría como en High Meshes o Bounding Box.

Sus obras más recientes exploran el territorio de la biotecnología con su proyecto OLEA, un token de la blockchain almacenado en ADN dentro de aceite de oliva o el reciente Manifesto Terricola, un texto artístico en ADN dentro de una oreja de colágeno en un glaciar en Svalbard, el Ártico.

Solimán alterna sus proyectos artísticos con la investigación, conferencias y talleres en los que transmite sus conocimientos en lo que denomina como la «intelectosfera» que aúna el conocimiento de las ciencias y el arte.

Su obra ha sido expuesta en más de 20 países, incluyendo festivales, museos, galerías, bienales y centros de arte.

IG: @solimanlopez