Silvia Fernández Palomar (@silviaferpal)

Silvia Fernández Palomar (1990) es una artista y diseñadora madrileña. En 2019 fue galardonada con el Premio Nacional de Diseño por su trayectoria multidisciplinar en arte y diseño. Licenciada en Bellas Artes por la universidad Complutense de Madrid. Su labor profesional se ha desarrollado en agencias y consultoras de diseño estratégico como Ogilvy&Mather o Designit, empresa en la que pasa más de 6 años de su carrera profesional. Pasa 2 años en Nueva York, lo que le permite comprender el diseño desde una perspectiva más estratégica. Estando fuera mantiene contacto con Madrid y expone en el Museo de las Artes Decorativas o la sala Amadis y colabora con el Ayuntamiento de Madrid en la famosa campaña de San Isidro 2018 con la tipografía que diseñó inspirada en Madrid: la Ferpal Sans. Más tarde vive en Roma, becada por la Real Academia de España en Roma para desarrollar un proyecto sobre los “Libros ilegibles” de Bruno Munari. En este proyecto estudia la importancia de las herramientas en el proceso creativo desde un terreno artístico. Durante estos años, el trabajo se Silvia se publica en editoriales como Corraini o Santillana, se expone en lugares como el Museo de las Artes Decorativas (Madrid),  la sala Amadis (Madrid), la galería Stefania Miscetti (Roma) o la Galería Araña (Madrid). Actualmente Silvia compagina sus exposiciones con trabajos de diseño para empresas como Harvard, Bloomberg, o LVMH y además es profesora de Proyectos en el Instituto Europeo di Design en Madrid y en su curso sobre creatividad en Domestika.

Ana Domínguez Siémens (@la_opinionista)

Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1989 ha trabajado como periodista freelance, escritora y comisaria de exposiciones especializada en Diseño. Escribe para prestigiosos periódicos y revistas españolas e internacionales, pero también ha redactado numerosos textos para libros y catálogos sobre la obra de Gaetano Pesce, Gunjan Gupta, Giulio Ridolfo, Álvaro Catalán de Ocón, Fredrikson Stallard, Anton Alvarez, Luis Bustamante, Jaime Parladé Mattia Bonetti y otros. Ha comisariado varias exposiciones de Diseño sobre diversos temas como el diseño sostenible, diseño social, impresión 3D, DIY, packaging del futuro, autoproducción, la búsqueda de la diversidad en un contexto industrial o los nuevos materiales del diseño. Así mismo ha comisariado exposiciones individuales sobre la obra de Jaime Hayon y Patricia Urquiola.

Teresa Sapey (@TeresaSapey)

CEO Teresa Sapey + Partners, arquitecta. Licenciada por la Universidad Politécnica de Turín en 1985, completó su formación en París obteniendo la licenciatura de Bellas Artes en la Parsons School of Design. En 1986 funda su propio estudio de arquitectura en Madrid. Desde 1999 es miembro de RIBA (Royal Institute of British Architects, xLondon).

Teresa compagina su carrera profesional con la enseñanza en diversas Universidades, a nivel nacional e internacional y ha sido invitada para dar conferencias y charlas por todo el mundo. Trabaja tanto para clientes privados como para el sector público. Su cartera comprende diferentes proyectos que van desde el diseño de productos hasta el desarrollo de espacios públicos. En 2004, participó en el proyecto del Hotel Puerta de América en Madrid, y en 2005, ganó el concurso organizado por la ciudad de Madrid para el diseño del parking subterráneo ubicado en la Plaza Pedro Zerolo.

Revistas como AD, Wallpaper y ELLE han publicado su trabajo tanto nacional como internacionalmente. Ha publicado dos libros de su propio trabajo con Electa Mondadori; Sapore Sapey en 2004 y Sapone Sapey en 2009. También ha ganado varios premios entre los que podemos destacar el “Wallpaper Young Breakthrough Designer of the Year” en 2007 y el “Women Together” entregado por las Naciones Unidas en 2008.

*Foto: © Asier Rua

Enrique del Río (@enrique_delrio)

Fundador y CEO de WE COLLECT. Historiador del arte y MBA Entrepreneurship por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es fundador y CEO de WE COLLECT. Ha impulsado además otras tres empresas relacionadas con el arte y la cultura, como el diario de arte hoyesarte.com, y ha ayudado como mentor a lanzar más de diez startups. Ha sido colaborador sobre arte y coleccionismo escribiendo en más de 30 publicaciones y revistas, como Forbes, Esquire, Glamour y Harper’s Bazaar, y coordinador de la prestigiosa revista Matador. Además, ha impartido más de 200 conferencias, cursos de formación y charlas sobre arte o coleccionismo en diferentes instituciones culturales y universidades, como la UCM, IE, URJC, UNIR o el Museo Lázaro Galdiano.