Peru Medem

Peru Medem es arquitecto, desarrollador en Realidad Virtual y artista inmersivo. Licenciado en la Universidad de Alcalá de Henares, trabaja desde en el estudio Luis Vidal + arquitectos, donde dirige a día de hoy el departamento de experiencias inmersivas.

Descubrió en la realidad virtual la oportunidad de construir arquitecturas e instalaciones paisajísticas que fueran capaces de contar historias. Arquitecturas imposibles, metafóricas o emocionales, que nos enfrenten a nosotros mismos y a nuestra relación con el territorio.

Su proyecto Hielo es un viaje trascendental al abismo de una cifra: 454.479. Son los metros cúbicos de hielo que se derriten en la Antártida cada minuto. Una experiencia inmersiva que transforma este fenómeno en una intervención espacial, temporal, plástica y emocional.

Natalia Marín

Natalia Marín es cineasta y profesora de cine. Su trabajo ha sido proyectado en numerosos festivales internacionales de cine y centros de arte como FID Marsella, Centro Georges Pompidou de París, Museo Guggenheim de Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Anthology Film Archives en Nueva York.

Actualmente tiene en desarrollo ‘Kitchen-less’ una obra que analiza tres textos de principios de los ochenta: ‘La primera aventura conversacional gráfica’ (Mistery House que comercializaron Sierra y Apple), el test de arquitectura automática ‘Evolutionary Designer’ y el ‘Manifiesto Cyborg’ de Donna Haraway

Jesús Alido (@JesusAlido)

Artista XR. Fue Co-Fundador junto con David Vivancos del primer departamento de investigación de Realidad Virtual y Ciberespacio del IAT (1993); Universidad de San Francisco de Madrid. Colaboró como profesor de prácticas en el departamento de Psiquiatría de la UAM; especialidad: Realidad Virtual; aplicaciones Clínicas y Terapéuticas (1994).

Durante más de 15 años ha sido consultor y director de Arte de numerosos proyectos de internet y VR. Parte de su trabajo ha estado centrado en la fusión Arte-Ciencia -Tecnología, a través de sistemas de retroalimentación hombre-máquina, mediante señales bioenergéticas de interacción mental.

Es pionero en la implementación del Aura Cromática a la semiología del Arte. Ha participado en numerosos eventos, nacionales e internacionales de Arte Electrónico.

En 2018 dirigió el primer Retiro Taller-Hurdes Batuecas bajo el epígrafe: ‘El Arte como objeto Místico’, en el Monasterio Desierto de las Batuecas. En la actualidad está dedicado enteramente a la producción de Arte Electrónico, la vida espiritual y la investigación.

Montxo Algora (@artfutura)

Montxo Algora es fundador de ArtFutura y ha dirigido desde su inicio todas sus ediciones.

Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid y en la School of Visual Arts de Nueva York; y trabajó, como Director de Arte, en Digital Productions (Los Ángeles, USA), una de las compañías pioneras de la animación por ordenador.

Dirigió en 1992 ‘Memory Palace’, un espectáculo-performance para EXPO 92, basado en un texto original de William Gibson y música de Peter Gabriel. Y en el 2008 comisarió, junto a José Luis de Vicente, la exposición “Máquinas&Almas” en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid. En el 2017 presentó la exposición “Criaturas Digitales” en Roma.