Elvira Dyangani Ose (@edyanganiose) es directora de TheShowroom, Londres. Es también profesora del departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths y miembro del Thought Council de la Fondazione Prada. Ose fue comisaria de la octava Göteborg International Biennial for Contemporary art, (GIBCA 2015) y Comisaria de Arte Internacional en TateModern (2011 –2014). Anteriormente, en el Centro Atlántico de Arte Moderno y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Para la presente charla Ose aborda su deseo de rescatar historias silenciadas u olvidadas de la experiencia negra y la poética que se esconde en la vida cotidiana que envuelve dichas experiencias. Existe una inminente conexión en su reflexión de lo habitual, del quehacer común diario, de lo entendido como inmemorable para la historia que, no obstante, encuentra en la estética la ocasión de exponer la enorme multiplicidad de sus prácticas. Las distintas realidades sociales, políticas y culturales de entornos geográficos no tan distantes —en el continente y su Diáspora, pero también las respuestas personales de fotógrafos, cineastas y artistas a dichos contextos, invitan a los participantes a la inmersión en una experiencia rizomática. [Foto: ©Maureen M. Evans]

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Marta Dahó es comisaria de exposiciones con una trayectoria marcada por su interés en las prácticas fotográficas. Doctora en Historia del Arte y Máster en Estudios Avanzados de Historia del Arte por la UB, desde 1995 ha comisariado un importante número de exposiciones para instituciones y festivales de renombre internacional, entre las que destacan las retrospectivas de Graciela Iturbide (2009) y de Stephen Shore (2014), ambas para la Fundación Mapfre. Entre sus proyectos más recientes cabe mencionar: ‘Fotografías como espacio público’ (Arts Santa Mònica, 2017-2018), ‘Dieciséis barrios. Mil ciudades’ (Ayuntamiento de Barcelona, 2019) y ‘Deshacer, borrar, activar’, de Jorge Yeregui (PhotoEspaña Santander, 2020). También ha colaborado con Fundación La Caixa en la exposición ‘Cámara y Ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine’ (2019-2020) y ha dirigido el ciclo de conferencias ‘Fotografía y exposición. Saberes Cruzados’ para el Kbr Fundación Mapfre (2021). Desde 2006 compagina el comisariado con la docencia (Idep, Elisava, Fuga, UPV y UNIR).

Pensar el valor de la imagen en relación con la noción de paisaje y las radicales intervenciones de transformación del territorio ha supuesto diversos retos ineludibles para muchos artistas que han trabajado con la fotografía desde los años 80: aquellos que se derivan de la creciente complejidad de los procesos de globalización económica, junto con los que están implicados en la circulación exponencial de imágenes. Partiendo de esta doble tesitura, en esta charla hemos abordado algunos proyectos artísticos que contribuyen de forma significativa a que sigamos debatiendo sobre este entrelazamiento ecosistémico que impide escindir las problemáticas medioambientales de una reflexión sobre las imágenes.

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Anne Morin es Licenciada en la Escuela Superior de Bellas Artes de Montpellier y Diploma Superior de Fotografía por L´Ecole Nationale de Photographie, en Arles. A lo largo de sus quince años de experiencia en el sector, Anne Morin ha colaborado con importantes eventos fotográficos, entre ellos Les Rencontres de la Photographie, de Arles (1998-2000) o el Festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña (2001-2004). Desde 2004 es directora de diChroma photography, empresa especializada en la producción e itinerancia de exposiciones fotográficas internacionales y el desarrollo de proyectos culturales. Ha asumido la gestión y el comisariado de exposiciones de artistas de la talla de Julian Schnabel, Jessica Lange, Sarah Moon, Tony Oursler, Édouard Boubat, Malick Sidibé, Vivian Maier, Margaret Watkins, Berenice Abbott entre otros. También ha colaborado con instituciones internacionales como el Jeu de Paume de París, la Moscow House of Photography de Moscú, el MoPA de San Diego o el Seoul Art Center, en Seúl.

Uno de los principales objetivos de Anne Morin es dar visibilidad a fotógrafas en el escenario de las artes visuales contemporáneas. Principalmente a las que en el pasado no tuvieron el reconocimiento que merecían por sus trabajos. En su conferencia, ha recorrido la obra de autoras fundamentales dentro las artes visuales y la fotografía que han trabajado sobre temas de género y estereotipos desde una perspectiva transformadora.

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