En la cuarta planta tenemos a 7 pioneras de la danza moderna con La Bailarina del Futuro. Figuras revolucionarias de la danza moderna. Una de las figuras clave de la danza en España es Víctor Ullate: bailarín, docente, coreógrafo y director. Tenemos la oportunidad de hablar con él.
El artista zaragozano ha estado recientemente en Espacio Fundación Telefónica con motivo de la exposición La Bailarina del Futuro. De Isadora Duncan a Josephine Baker. Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de las Bellas Artes, “Persona Singular para la Infancia”por otorgado por la Comunidad de Madrid…pero sobre todo un apasionado por la danza y por crear coreografías que transmiten.
Ha evolucionado sí, pero no como yo como hubiese querido. Cuando empecé con el Ballet Nacional recuerdo que estaba una vez en Sevilla para un espectáculo y tener 18 asistentes. Había más bailarines que espectadores. El director me dijo que se podía suspender pero no quise. Le argumenté que esos 18 al año siguiente sumarían tres veces más y de ahí a unos años se haría público. Y así ha sido. Ahora, cuando voy a Sevilla lleno los teatros. Ha habido una evolución positiva, pero en España la danza cuesta. Nuestros políticos deberían interesarse más por el arte.
Mi mayor secreto es el trabajo: trabajar, trabajar y trabajar. Los premios sirven para animarte, pero luego se quedan en una estantería. Mi mayor premio sería más ayudas a la danza. He tenido momentos muy duros pero de todo he salido gracias a mi público.
Casi siempre tienes una idea de lo que quieres hacer. Wonderland, por ejemplo, se basa en un psiquiátrico; he pasado toda mi vida en psiquiátricos por mi hermana. Y quise hacerle un homenaje a ella y a todos los enfermos mentales. Samsara salió de los momentos más difíciles de mi vida, de cuando estuve entre la muerte y la vida. Hay veces que quieres hacer experiencias personales y otras que quieres hacer un ballet más técnico. Jaleos es un ballet que se basa en la técnica pura y dura, se creó hace 20 años y siempre ha tenido y tiene un gran éxito; eso quiere decir que la coreografía estuvo muy avanzada para su época.
Les diría que no desesperen, que insistan, que no tiren la toalla…Si tienen condiciones el trabajo tarde o temprano está ahí. Está profesión es muy bonita y de mucho esfuerzo pero tiene muchas ventajas como el viajar y conocer gente.
No todo el mundo puede bailar. Tienes que tener un físico: unos pies cavos, unas rodillas hundidas, elasticidad…Cada vez es más complicado porque se exige mucho más y la técnica ahora es todavía más brutal. El bailarín tiene que ser muy completo y luego llega un momento en el que se olvida de la técnica, comienza a interpretar y transmite.
Me interesa mucho los niños de centros de centros de acogida, les falta lo principal que es la familia. La danza es la mejor compañera que uno puede tener. Si tu le das a la danza ella te va a dar muchas satisfacciones. Salir a un escenario, olvidar todo, soñar y sentir la felicidad a través de la música es maravilloso. Los niños que están en la Fundación lo dan todo con una generosidad increíble y un corazón enorme, si les das cariño saben responder muy bien.
Es genial. Todos conocemos o hemos oído hablar de alguna de las coreógrafas y bailarinas de la muestra (Isadora Duncan, Loïe Fuller, Joséphine Baker, Tórtola Valencia, Mary Wigman, Martha Graham y Doris Humphrey) pero conocerlas más a fondo como se hace con esta exposición es fabuloso.
Por Ignacio Cayetano
