Taller para jóvenes a partir de 12 años. Los asistentes deben traer un ordenador portátil (Mac o PC), con Scratch instalado.

Fechas: martes 31 marzo y miércoles 1 de abril de 2015.
Horario: de 10:00 a 14:00.
Duración: 2 jornadas de 4 horas cada una.

Para participar, mándanos un correo a educacion.espacio.fundaciontelefonica.com a partir del 13 de marzo indicando la actividad, el nombre y edad de los participantes y teléfono de contacto. Necesitaremos también la autorización escrita de los padres o tutores, que puedes descargar aquí.

¿De qué color es un grito? ¿Qué sonido tiene una puesta de sol? Partiendo de una aproximación lúdica, en el taller realizaremos un viaje sensorial a través de diferentes ejemplos audiovisuales de representaciones visuales de la música y musicales de lo visual. Veremos ejemplos de artistas que experimentaban con el cine de animación o pintando directamente sobre la película, y veremos los proyectos más interesantes que usan las tecnologías más actuales, como la impresión 3D, la interactividad y la sincronía, repasando las mejores app que relacionan música e imagen, y el tratamiento musical a tiempo real, con instrumentos tradicionales y música electrónica.

Además, utilizaremos el programa Scratch para convertir nuestros ordenadores en instrumentos capaces de transformar la música en arte abstracto, creando entre todos una galería de cuadros generados a partir de la música o de nuestra propia voz. Scratch es lenguaje de programación creado específicamente para jóvenes de 8 a 16 años.

Taller impartido por:

Xavi Bové. Escucha imágenes, dibuja sonidos. Le gusta la tradición y la innovación, lo orgánico y lodigital. La belleza de los contrastes. Dirige proyectos audiovisuales donde el arte y la tecnología se dan la mano, y donde laimagen mantiene una estrecha vinculación con la música. De formación técnica comoIngeniero de Telecomunicaciones, pronto dio el salto a la expresión artística, siemprebuscando crear puentes entre disciplinas. Su trabajo se caracteriza por un enfoque sensible a una amplia gama de campos, incluyendo realizaciones de música en directo, vídeo mapping, visuales en directo,piezas de videoarte, artes escénicas, clips corporativos y publicitarios, videoclips y newmedia. Ha sido galardonado con diferentes premios por su larga experiencia en la música, especialmente la ópera ( Gran Teatre del Liceu de Barcelona) y de músicaelectrónica. Combina los proyectos creativos propios y por encargo con la docencia. Es constante investigador sobre las relaciones entre las emociones y las matemáticas, así como los estímulos y los sentidos, el conocido efecto sinestésico.

Pelayo Méndez. Licenciado en Ciencias de la Información y Humanidades por la Universidad Pontificia de Salamanca, Especialista Técnico en recursos Multimedia por la Universidad de Salamanca y Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona. Esta formación académica humanística se compagina con más de una década profesional como artista digital y programador creativo, combinando narrativas textuales con narrativas visuales basadas en código e instalaciones interactivas. Actualmente reside en Barcelona donde desarrolla proyectos comerciales y obras de narrativa digital relacionadas con los campos de la literatura electrónica, la instalación interactiva o el videomapping. Interesándose especialmente por los lenguajes y tecnologías de código abierto. Su trabajo más reciente se centra en la comunicación transmedia digital, espacios y paisajes electrónicos generados en tiempo real, y el diálogo entre tecnologías interactivas y narrativas artísticas.