Ponentes

Alba G. Corral (@albagcorral).

Artista visual con sede en Barcelona. Formada en ingeniería informática, Alba ha estado creando sus piezas audiovisuales utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través de las artes en vivo, video, medios digitales e instalaciones. El trabajo de Corral explora narrativas abstractas y expresa la sensibilidad y gusto por el color y la luz mediante la combinación de sistemas generativos con técnicas de dibujo improvisados, el lenguaje digital se convierte en algo orgánico, creando fascinantes paisajes digitales. Es reconocida por sus impresionantes actuaciones audiovisuales en vivo donde se integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real. Ha actuado en festivales como Alpha-ville Festival Sónar, Primavera Sound y LEV.

Hugo Alonso (@infohugoalonso).

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (2004). Artista multidisciplinar se dedica a la pintura, la fotografía, el video y la música. En su trabajo se puede percibir un claro interés hacia la relación que se establece entre un determinado producto audiovisual y su espectador. Aunque inicialmente pictórica, su obra actual suele desarrollarse en diversos medios, sirviéndose de las posibilidades de tratamiento visual y sonoro que ofrece la tecnología digital. Algunos de sus últimos proyectos individuales son: To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, 2011, Salamanca) Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, 2010, Madrid) o Believers (Sala de Exposiciones de la Salina, 2015, Salamanca).

Juanjo Fernández (@gnomalab).

Artista audiovisual, nacido en Barcelona, conocido también con el alias Gnomalab, es uno de los nombres más reconocidos a nivel internacional en el campo del videomapping. Sobre su trabajo ha dicho “Podría decirse que el uso de la luz, el tiempo y el espacio -como materia- representan la base de mi trabajo más reciente. Observo el paisaje y los objetos, lo físico y lo intangible (no sólo las luces, sino también sus sombras) y los descontextualizo para comprobar cómo se relacionan con el entorno en el que se nos presentan. Los ejes básicos de mi trabajo son la imagen en movimiento y lo encontrado, sin centrarme en técnica concreta alguna. Con mis proyectos evito llevar a cabo reflexiones trascendentales: simplemente discurren sobre el concepto de la percepción visual; en cómo las cosas pueden ser transformadas en relación a cómo las observamos”.

Jaime Munárriz. Artista sonoro y visual, en sus últimos trabajos explora las cualidades evocativas y asociativas de los paisajes sonoros, la sincronicidad con procesos visuales, vida artificial e imagen generativa. Profesor de Media Art en Bellas Artes – UCM. Defensor del software libre para la creación audiovisual, trabaja con Processing y PureData desde su aparición, impulsándolo en el ámbito académico.
Pionero en el campo de la animación 3D, el vídeo y el sonido digital, impulsa ahora el diseño y desarrollo de entornos interactivos, e investigaciones en los campos del arte sonoro, interfaz físico, vida artificial y proyecciones en tiempo real. Autor del libro “Imagen Digital” (Hermann Blume) y co-autor de “La imagen Fotográfica” (Akal). Ha trabajado profesionalmente en proyecciones escénicas para el teatro, diseño web, modelado y animación 3D, edición de vídeo digital y producción de audio.