Con motivo de la exposición de Jim Campbell. Ritmos de luz, celebramos en nuestro auditorio un ciclo audivisual donde revisamos conceptos como el apropiacionismo, el found footage y la luz, presentes en la obra del artista de Chicago. ‘Un nuevo mensaje: apropiaciones de lo comercial’ fue la segunda sesión de este ciclo comisariado por Natalia Piñuel y Enrique Piñuel, de Playtime Audiovisuales.

En esta segunda entrega hablamos la apropiación audiovisual. Esta sesión estuvo dedicada a obras de cineastas y artistas audiovisuales que trabajan a partir de la apropiación y recontextualización de imágenes procedentes del cine comercial, los documentales y la televisión, dotándolas de nuevos significados y nuevas lecturas que dejan ver sus artificios. Se hace presente la crítica social en el aspecto temático, y la materialidad y alteración del propio soporte con el que trabajan sus obras en el lado formal.

La sesión comenzó con la proyección de cinco cortometrajes y después se celebró un coloquio moderado por Natalia Piñuel, de Playtime Audiovisuales en el que participaron el cineasta Andrés Duque y la investigadora Gloria Vilches.

Proyecciones

The Dark, Krystle, de Michael Robinson. 2014. 10’ (EE.UU.)
Michael Robinson deforma en sus películas de apropiación el contenido de las imágenes televisivas, llevándolas al extremo. Esta obra supone una relectura de la artificialidad del gesto que se escondía en las imágenes de los ostentosos seriales de los 80, marcadas por el consumismo y el exceso emocional. Concretamente para esta obra, el artista se apropia de imágenes procedentes de Dinastía.

Long live the new flesh, de Nicolas Provost. 2009. 15’ (Bélgica)
Una de las prácticas tradicionales dentro del found footage, consiste en la intervención formal del material apropiado, manipulando con productos químicos, rayando o incluso perforando el propio celuloide. En esta obra, el cineasta Nicolas Provost, trabaja sobre este concepto de la manipulación pero lo hace deformando la imagen con herramientas digitales, interviniendo secuencias de películas de terror, en busca de una nueva forma, partiendo del concepto larga vida a la carne nueva, de la película Videodrome, de David Cronenberg.

The Claustrum, de Jay Rosenblatt. 2014. 16’ (EE.UU.)
Basada en estudios psicoanalíticos, The Claustrum utiliza imágenes de archivo para centrarse en tres mujeres atrapadas en situaciones psicológicas que funcionan a la par como refugio y prisión.

Una película recordada, de Andrés Duque. 2015. 22’ (España)
Una serie de fotografías hechas a un televisor que proyecta una película misteriosa. Una síntesis cinemática de la era digital. Una película hipnótica, que recordando a Jacques Derrida, nos trasladaría a la expectralidad de la experiencia cinematográfica.

Aerodisney, de David Domingo. 2012. 4’27’’ (España)
Tom Cruise ataca despiadadamente Disneylandia, en este ‘mashup’ en el que utilizando técnicas de animación digital, se enfrentan imágenes de Disney con Top Gun. Una obra realizada en colaboración con el músico Erik Hurtado, también conocido como Afrika Pseudobruitismus.