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SUMMARY:Fotografía Contemporánea en la Colección Telefónica
DESCRIPTION:Mona Hatoun\, Roadworks (Performance-Still)\, 1985-1995\nDel 24 de octubre de 2013 al 2 de marzo de 2014 en la planta 4. \nLa selección de fotografía contemporánea de la Colección Telefónica se centra en un período clave en la historia del medio: el período que comprende desde finales de los años setenta a finales de los noventa del pasado siglo. Unos años de profundo cambio en la forma de concebir el uso de la fotografía en el ámbito artístico y que determinó su incorporación definitiva a los circuitos del arte. \nLa exposición\, con más de 50 fotos\, se centra en este momento de la historia del arte y analiza sus consecuencias. Partiendo de un estado de la cuestión\, representado por las obras de Richard Prince\, John Baldessari y Sherrie Levine\, nos adentramos en la fotografía de los ochenta en un recorrido que se bifurca inicialmente para luego ir mezclándose. Los dos caminos posibles indican las principales referencias que marcan la fotografía de esos años. Por un lado\, Jeff Wall y el posmodernismo americano\, y por el otro Bernd y HillaBecher con la Escuela de Dusseldorf. \nEn la parte americana el tema central es la crítica de la representación fotográfica y su deconstrucción\, iniciada por Wall con sus imágenes de gran tamaño\, que mantienen a la vez conexiones con lo pictórico (en las dimensiones de la obra) y con lo documental (en la falsa apariencia de la imagen). \nPerejaume\, un fotógrafo catalán\, crea una enorme paradoja mediante la proyección de montañas de diapositivas que contienen\, a su vez\, imágenes.\nAl otro lado del Atlántico\, los Becher marcan el camino a sus alumnos con una relectura de las vanguardias históricas que retoma algunos de los valores de la Nueva Objetividad y\, desde luego\, de la fotografía científica: distanciamiento\, serialización y sistematicidad. Los alumnos de los Becher integrados en la llamada Escuela de Dusseldorf (que no deja de ser una invención de críticos e historiadores)\, adoptan estas pautas de distinta forma\, y la mayoría van incorporando el uso del color a su obra\, pero la influencia de los maestros es perceptible en todos ellos\, al igual que la deducción lógica que sus tipologías imponen: la ruptura de la relación entre la imagen y su objeto. Si algo deja claro la Escuela de Dusseldorf es que la imagen es lo que ves\, no un registro de lo real\, sino algo producido\, en cierto modo\, a partir de lo real. \nLógicamente\, las ideas de estas dos corrientes mayoritarias han ido permeando al resto de la comunidad artística y\, a su vez\, han ido evolucionando y mezclándose. De ahí que tras la apertura de la muestra con estas dos tendencias claramente señaladas\, el recorrido invite a cruzar de un lado a otro de la sala y a contemplar las ubicaciones intermedias\, tanto espacial como conceptualmente\, planteando con ello el final de otro de los mitos de la modernidad: el rigor clasificatorio. \nRecuerda que puedes disponer de todo el contenido de la exposición en tu móvil o tableta con la aplicación del Espacio. \nAdemás\, a lo largo del mes de febrero\, se celebrarán en el Espacio toda una serie de charlas con profesionales que desvelarán las claves de la exposición.
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SUMMARY:Hedy Lamarr y el Sistema Secreto de Comunicaciones
DESCRIPTION:Desde el 5 de noviembre de 2013 hasta el 6 de abril de 2014\, el Espacio Fundación Telefónica acogió una muestra sobre la figura de Hedy Lamarr\, actriz\, ingeniera e inventora nacida el 9 de noviembre de 1914 en Viena. Esa misma fecha se celebra el Día Internacional del Inventor como conmemoración a los grandes avances en el campo de las telecomunicaciones que permitió este invento desarrollado por Lamarr\, únicamente reconocida en su día como “la mujer más bella de la historia del cine”. \nEsta fue la tercera efeméride que el Espacio Fundación Telefónica pone a disposición del público en el marco de la Historia de las telecomunicaciones\, y en donde imágenes\, reproducciones y programas de mano de algunas de sus películas se exhibieron junto a piezas cedidas en préstamo por el Museo Naval de Cartagena y el Centro de Documentación Musical de Andalucía. \nEfemérides de Hedy Lamarr en la planta 2 del Espacio Fundación Telefónica\nHedy Lamarr: el mito\nUna mujer de extraordinaria belleza\, un compositor considerado en su época como el “enfant terrible” de la música. El Hollywood dorado de los años 40\, la Segunda Guerra Mundial\, una patente mantenida en secreto\, el régimen nazi avanzando por Europa\, un fabricante de armas y una huida hacia los Estados Unidos desde la Alemania de Hitler. \nTodos estos elementos parecen sacados de una película y sin embargo\, componen una historia real. La de Hedy Lamarr y George Antheil\, quienes patentaron en los años 40 un invento cuyo fin permitiría teledirigir torpedos en las batallas navales de la Segunda Guerra Mundial. \nSu idea\, mantenida en secreto por el ejército\, acabó convirtiéndose en la precursora de la tecnología que se utiliza hoy en día en las comunicaciones inalámbricas de los teléfonos móviles\, los sistemas gps y la tecnología wifi. \nVida y trabajo\nLos inventos de Hedy Lamarr han sido la base del desarrollo de la tecnología en el campo de las telecomunicaciones.\nEl 9 de noviembre de 1914\, en Viena\, nacía Hedwig Eva Maria Kiesler. El icono de glamour y la sofisticación de los años 40\, una mente privilegiada. Estudió idiomas\, música y danza desde los cuatro años\, y comenzó los estudios de ingeniería pero su carácter decidido e inigualable belleza le llevaron a los escenarios teatrales de Berlín\, desde donde saltó a la gran pantalla. Con Éxtasis alcanzó la fama al protagonizar las escenas más controvertidas y comentadas de la época: era la primera actriz que aparecía totalmente desnuda. Llegó a Hollywood ya convertida en Hedy Lamarr\, y compartió guión con Charles Boyer\, Clark Gable\, Lana Turner o Jimmy Stewart. \nAños 40 del siglo XX\, II Guerra Mundial. El régimen nazi avanzaba triunfante por Europa y Hedy Lamarr\, que había retomado sus estudios convirtiéndose además de una afamada actriz en ingeniera de telecomunicaciones\, quería ayudar en la lucha contra Hitler. \nOfreció su colaboración al gobierno estadounidense para el desarrollo de investigaciones científicas en busca de avances armamentísticos\, pero la cooperación que esperaban de ella era bien diferente: aprovechar su fama y su belleza para ayudar en la venta de bonos de guerra y convertirse en imagen de posters propagandísticos. Aquel que comprara veinticinco mil dólares conseguiría un beso de la actriz; Lamarr logró vender siete millones de dólares en bonos de guerra en una única noche. \nEl Sistema Secreto de Comunicaciones\nEn el Día Internacional del Inventor se conmemora el nacimiento de Hedy Lamarr.\nSin embargo\, Hedy Lamarr era mucho más que el icono de glamour y belleza de la época. Fue en su mismo entorno\, en Hollywood donde\, en 1941\, conoció en una fiesta al músico y compositor George Antheil. Los dos inventaron su “Sistema secreto de comunicaciones”. La idea consistía en teledirigir torpedos –que por aquel entonces no contaban con ese avance– para conseguir que impactaran en los objetivos enemigos y ayudar así a la victoria aliada. Consiguieron la patente el 11 de agosto de 1942\, y la cedieron gratis al ejército de los Estados Unidos\, que no la puso en práctica. Aun así\, decidió mantenerla en secreto y desarrolló varios programas de investigación sobre la idea de Lamarr. \nEn la II Guerra Mundial\, aunque se conocía el control remoto\, no se usaba para dirigir proyectiles porque las señales de radio utilizadas para guiarlos eran relativamente fáciles de descubrir y\, por tanto\, de bloquear. El “Sistema secreto de comunicaciones” de Lamarr y Antheil permitía proteger esas señales\, cambiando su frecuencia de transmisión continuamente. La señal para guiar el torpedo saltaría de una frecuencia a otra\, haciendo imposible su detección y bloqueo. Propusieron para ello algo similar a los rollos de una pianola: Antheil ya los había utilizado para su famoso concierto “Ballet mecánico”. . \nCon la llegada de la electrónica\, los investigadores sustituyeron los rollos de pianola propuestos en un principio por sistemas electrónicos que permitían poner en práctica el salto aleatorio de frecuencia entre dispositivos ideado por Lamarr y Antheil. Su Sistema secreto de comunicaciones se conoce hoy en día como “salto de frecuencia”: cambiar repetidamente de frecuencia durante una transmisión de radio para minimizar interferencias o su intercepción no autorizada. En la actualidad este salto de frecuencia forma parte de un grupo de soluciones en telecomunicación denominado sistemas de espectro expandido que se utilizan en las comunicaciones inalámbricas\, en las redes wifi y las comunicaciones con móviles. \n  \nHedy Lamarr fue también protagonista de algunos éxitos cinematográficos como Éxtasis.\nUn reconocimiento póstumo\n“Thank God for Hedy Lamarr”\, esas fueron las palabras de Cecil B. DeMille\, director de Sansón y Dalila\, una vez terminó el rodaje de la película que Hedy Lamarr protagonizó en 1949. Y no le faltaba razón: con el tiempo la tecnología patentada por Lamarr y Antheil ha demostrado ser la solución esencial para la comunicación secreta vía radio y para compartir el creciente número de canales de radio ocupados. \nEn 1998 la Electronic Frontier Foundation concedió a Hedy Lamarr y George Antheil el Premio Pionero de ese año\, reconociendo su contribución fundamental en el desarrollo de las comunicaciones basadas en ordenadores. Antheil murió sin conocer su aportación a la tecnología que hoy disfrutamos. Lamarr no fue a recoger el premio otorgado tan tardíamente. Esta exposición les rinde homenaje a ellos dos y sobre todo a aquellas mujeres inventoras cuyo nombre no ha sido reconocido por la historia. \nCon la colaboración del Museo Naval de Cartagena y del Centro de Documentación Musical de Andalucía
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SUMMARY:Lines\, de Daan Brinkmaan
DESCRIPTION:El movimiento físico como generador de conexiones entre personas es la base de la propuesta artística del creador holandés Daan Brinkmann. “Lines”  es una instalación sonora de arte interactivo\, cuya definición es el diálogo con su público. Este principio construye el punto de partida de este trabajo que puede verse en el Espacio Fundación Telefónica del 17 de enero al 17 de febrero en la planta 2.
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SUMMARY:TecnoRevolución: la era de las tecnologías convergentes
DESCRIPTION:En la historia de la humanidad son innumerables los aportes con los que la ciencia y la tecnología han contribuido al progreso y al desarrollo social. En la última década\, estos avances se han multiplicado de manera exponencial y esto se debe principalmente a la “mayor iniciativa de investigación del siglo XXI”: la convergencia tecnológica. \nEsta exposición ha sido organizada y producida en colaboración con la Obra Social la Caixa. \nLa evolución e interrelación de cuatro tecnologías –nanotecnología\, biotecnología\, tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y ciencias cognitivas– está provocando una auténtica revolución en campos tan distintos como la construcción\, el transporte\, la agricultura\, la medicina\, la educación y el arte; una revolución cuyo alcance seguramente va mucho más allá de lo que podemos llegar a imaginar hoy. Ha empezado la era de las tecnologías convergentes. La gran interacción entre las cuatro disciplinas hace que cada una de ellas esté en contacto con las otras tres: cooperan\, comparten y se complementan. \n\nNANO: La nanotecnología está especializada en los componentes básicos de la materia (átomos y moléculas) y en las propiedades derivadas de su interacción.\nBIO: La biotecnología utiliza sistemas biológicos o sus derivados con el fin de crear productos o procesos para usos específicos.\nTIC: Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) se dedican al tratamiento automático de  información por medio de ordenadores.\nCOGNO: Las ciencias cognitivas estudian cómo se representa y transforma la información en el cerebro.\n\nOrganizada en colaboración con la Obra Social la Caixa\, esta exposición abordó de una manera lúdica y accesible el desarrollo de las tecnologías convergentes a través de dispositivos interactivos y contenidos audiovisuales. La exposición\, que se desarrolló en torno a las disciplinas de nanotecnología\, biotecnología\, las tecnologías de la información y la comunicación\, y las ciencias cognitivas\, pudo verse en la planta 3 del 31 de enero al 11 de mayo de 2014. \nEsta exposición se pudo ver en CosmoCaixa Barcelona el año pasado. En esta ocasión\, en la muestra de Madrid participa  también Telefónica I+D\, con el proyecto llamado Internet of things\, donde un objeto cotidiano –una lámpara- nos notificará con luces de diferentes colores nuestra actividad en Twitter. \nLa exposición se componía de tres ambientes que explicaban estas disciplinas y los avances que la interacción de estas ha generado. El primero recogía una pequeña historia de la evolución tecnológica\, desde las primeras herramientas de la pretecnología\, hace 2\,5 millones de años\, hasta los robots más sofisticados. \nEn el segundo\, se explicaba de manera interactiva en qué consisten la tecno-revolución y las tecnologías convergentes. Internet\, las redes de comunicación interactivas\, la medicina personalizada y los nuevos materiales están transformando radicalmente la realidad que vivimos.  Aquí pudimos conocer desde un nanómetro hasta la evolución de los ordenadores\, pasando por la revolución del descubrimiento y estudio del ADN. \nEn el tercer ámbito\, se mostraron de manera experimental\, a través de dispositivos interactivos\, muchas de las aplicaciones surgidas gracias a la convergencia tecnológica.  Entre estas\, estaba\, por ejemplo\, el poder mover un objeto a través de las ondas cerebrales\, o cómo la naturaleza inspira la creación de objetos de uso cotidiano como el velcro\, ideado a partir de los movimientos de un lagarto. Aunque a veces parezcan ciencia ficción\, ya son una realidad. \nOrganizada por: \n\n  \nConferencias TecnoRevolución\nLo que nos hace humanos: la revolución del cerebro\nGracias al notable desarrollo y evolución del cerebro somos los únicos animales capaces de realizar tareas tan extraordinarias y sumamente complicadas como escribir un libro\, componer una sinfonía\, lanzar satélites al espacio o inventar un ordenador. ¿Qué papel juega el cerebro en todo esto? ¿De dónde proviene la curiosidad que nos impulsa a ir más allá? ¿Qué misterios esconde el interior de la mente? ¿Hasta dónde seremos capaces de llegar fusionando nuestro sistema nervioso con la tecnología e Internet? \nPrimera sesión: Curiosidad: cómo llegó la ciencia a interesarse por todo \nFecha: 9 de abril a las 19:30 \nPonente: Philip Ball \nHubo un tiempo en el que la curiosidad estaba condenada. Ser curioso significaba hurgar en cuestiones que a uno no le concernían: después de todo\, el pecado original nació del deseo de acceder al conocimiento prohibido. Y\, sin embargo\, eso no nos ha disuadido. En la actualidad gastamos enormes sumas intentando reproducir los primeros instantes de la creación en aceleradores de partículas por el simple deseo de saber. En nuestros días\, la curiosidad ya no es algo vilipendiado\, sino celebrado. En esta charla\, veremos cómo y cuándo la curiosidad dejó de ser un vicio para convertirse en una virtud\, y pasó a ser aceptable formular cualquier pregunta sobre el mundo. Fue entonces cuando nació la ciencia moderna\, una época en la que vivieron Galileo e Isaac Newton. La denominada Revolución Científica se presenta a menudo como una historia de grandes genios que iluminaron el mundo con destellos de inspiración pero revelaremos una historia más compleja en la que la liberación de la curiosidad estuvo ligada a otros factores. Mediante el examen de la historia de la curiosidad\, analizaremos qué papel juega y de qué manera la forma cambiante de la ciencia puede influir en el tipo de preguntas que es capaz de formularse. \nPhilip Ball (Inglaterra\, 1962) es divulgador científico\, químico y doctor en Física por la Universidad de Bristol. Editor de la revista Nature y miembro del departamento de Química del University College de Londres fue merecedor del premio Aventis en el año 2005. \nWeb personal: www.philipball.co.uk \nVuelve a vivirlo \n  \nSegunda sesión: Viaje al interior del cerebro: Cajal Blue Brain y Human Brain Project \nFecha: 26 de febrero a las 19:30 \nPonente: Javier de Felipe \nTodas nuestras capacidades cerebrales que distinguen al hombre de otros mamíferos están relacionadas con la actividad de la corteza cerebral. Aunque parezca sorprendente\, a pesar de los grandes avances científicos actuales\, el cerebro es todavía un gran misterio. El estudio de la corteza cerebral constituye el gran reto de la ciencia en los próximos siglos ya que representa el fundamento de nuestra humanidad. Por ello\, a lo largo de los últimos años\, han surgido diversos proyectos a escala mundial entre los que se incluyen el Cajal Blue Brain y Human Brain Project. \nJavier de Felipe es profesor del Instituto Cajal (CSIC) donde lidera el proyecto Cajal Blue Brain especializado en el estudio del cerebro. Ha participado como investigador principal en el proyecto Neurolab de la NASA\, así como en el proyecto Blue Brain\, iniciado en el año 2005 y liderado por el profesor Henry Markram. \nVuelve a vivirlo \nTercera sesión: ¿El futuro será Cyborg? La fusión-hombre máquina  \nFecha: 27 de febrero a las 19:30 \nPonente: Kevin Warwick \n¿Existe ya\, o puede existir\, un interfaz eficiente que vincule el cerebro biológico directamente con los ordenadores? En su ponencia\, Kevin Warwick expondrá una serie de ejemplos de cómo la tecnología de implantes y electrodos se puede emplear para crear cerebros biológicos para robots\, posibilitar mejorías humanas y disminuir los efectos de ciertas enfermedades neuronales. La presentación tendrá en cuenta un futuro en el que los robots tendrán  cerebros parcialmente biológicos y en el que los implantes neuronales vincularán de forma bidireccional el sistema nervioso del ser humano con la tecnología e Internet. \nKevin Warwick es catedrático de Cibernética de la Universidad de Reading. Es conocido por sus investigaciones pioneras sobre interfaces que comunican el sistema nervioso humano con diferentes tipos de computadores y por sus trabajos en el campo de la robótica. \nWeb personal: www.kevinwarwick.com
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SUMMARY:Virxilio Vieitez
DESCRIPTION:Dorotea del Cará\, Virxilio VieitezSoutelo de Montes\, 1960-1961\nLa  exposición Virxilio Vieitez fue una retrospectiva de la obra del fotógrafo gallego que incluyó sus trabajos más conocidos\, pero también obras inéditas. La muestra\, coproducida por Fundación Telefónica y el MARCO de Vigo\, estuvo formada por más de 250 fotografías en color y B/N\, fruto de la investigación por parte de la comisaria de la exposición\, Enrica Viganó. \nPara descargarte el kit de prensa\, visita esta página. \nPara esta antológica\, que se abrió al público el pasadp 7 de febrero en el Espacio Fundación Telefónica\, se revisaron más de 50.000 negativos fechados entre 1953 y 1980 y pertenecientes al archivo personal del fotógrafo\, que conserva su hija\, Keta Vieitez. Se recuperó material desconocido hasta el momento\, como cajas selladas y latas con metros de película jamás positivada tras su primer uso\, es decir\, tras el encargo del cliente del momento. \nEnriqueta Vieitez\, Virxilio Vieitez\nEn dicha selección se incluyen sus trabajos más célebres pero también obras inéditas\, entre ellas fotografías en color y vintage. En ella se evidencia la particular mirada de Vieitez\, un fotógrafo con una habilidad única para hacer rotundas\, solemnes e intensas las imágenes cotidianas\, carentes de todo artificio. Si bien la mayoría de su trabajo se caracteriza por las posturas hieráticas de los retratados\, la rígida frontalidad en el posado y sus miradas intensas -los ojos miran directamente al objetivo-\, el espectador descubre escenas más cercanas y a veces hasta cómicas\, dinámicas instantáneas de momentos distendidos. Fotos de DNI\, retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes\, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura\, bodas\, reuniones familiares (alegres y tristes)\,… todo un registro de la vida cotidiana en los pueblos de la comarca Terra de Montes. \nAdemás\, se contó con material original del  estudio de Vieitez: vintages de la época\, cámaras\, películas\, objetos personales del fotógrafo\, sellos\, etc. y se proyectó el documental: Virxilio Vieitez. Más allá  del oficio\, producido por López-Li FILMS. \nPuedes descargar gratuitamente la aplicación para iPad de la exposición Virxilio Vieitez aquí:\n  \n \n  \nActividades complementarias a la exposición\nConferencias\nCon motivo de la exposición “Virxilio Vieitez”\, se programaron una serie de conferencias en el Espacio Fundación Telefónica\, dirigidas por Miguel Fernández Cid\, en las que se abordaron desde diversas ópticas –la historia\, la pintura\, la literatura…- el porqué y el cómo de la fotografía de Vieitez. Entre los participantes cabe destacar al fotógrafo Manuel Sendón\, el escritor Suso de Toro o el pintor Eduardo Arroyo. \nEl ciclo #espacioVieitez se organizó en 4 sesiones: en la primera se abordó la situación histórica de Galicia; en la segunda se destacaron las tradiciones gallegas presentes en la obra de Virxilio Vieitez y su época; la tercera sesión reunió a una serie de fotógrafos para que dialogaran sobre un colega\, y la cuarta sesión supuso un modo nuevo de mirar\, desde la pintura\, a Virxilio Vieitez. \n\n«Virxilio Vieitez y su época» \n\n20 de febrero a las 19:00 en el Auditorio del Espacio Fundación Telefónica.\nRecorrido por la obra de Virxilio Vieitez\, explicando su modo de trabajar y su relación con otros fotógrafos gallegos como Ksado\, Pacheco\, Pintos… \n\nGuillermo Escrigas (Historiador\, director del Centro Galego de Artes da Imaxe): Imágenes de una época. Partiendo de documentales y fotografías\, se plantea una imagen sociológica de los años 50.\nManuel Sendón (Fotógrafo\, profesor de fotografía): Virxilio Vieitez y los fotógrafos gallegos de su época.\n\n\n«Modos de ser\, modos de ver»\n\n21 de febrero a las 19:00 en el Auditorio del Espacio Fundación Telefónica. \nPartiendo de lo que fotografía Virxilio Vieitez\, un repaso por formas de representación cultural popular en Galicia. Comentarios sobre la realidad gallega a partir de imágenes de Virxilio Vieitez. \n\nFernández Cid: Virxilio Vieitez\, lo cotidiano y el misterio\nSuso de Toro (escritor): La fotografía como memoria. Reflexión sobre lo que retrata Virxilio Vieitez y su intención al usar la fotografía como medio.\n\n\nVirxilio Vieitez y los fotógrafos\n\n27 de febrero a las 19:00 en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica \nMesa redonda con los fotógrafos Alberto García Alix\, Miguel Trillo\, y Vari Caramés. A los dos primeros se les plantea si Virxilio Vieitez puede ser considerado un fotógrafo de “tribus”\, aunque sean rurales. Vari Caramés pondrá los matices\, desde su condición de fotógrafo gallego. \n\nVirxilio Vieitez\, visto por los pintores\n\n28 de febrero a las 19:00 en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica \nMesa redonda\, coordinada por Miguel Fernández-Cid\, con los pintores Antonio López\, Eduardo Arroyo y  Luis Gordillo. \nMicroteatro: Foto Vieitez\, Soutelo\nDentro de las actividades complementarias desarrolladas con motivo de la exposición  Virxilio Vieitez\, el grupo Ruido Bajito organizó un mini espectáculo escénico de vídeo\, música\, marioneta y poesía en décimas a través del cual desgranó de una forma muy divertida los secretos de la obra del fotógrafo gallego: Emilio el Moro\, un Cinturón puesto al revés\, el Gaitero más famoso de Galicia\, la Sábana del DNI y un Angelito en Domingo. La pieza de micro teatro realizada e interpretada por el músico y escritor Víctor Coyote Aparicio\, tuvo lugar los días 6 y 7 de marzo a las 19:30h en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica. \nCine\nEl ciclo de cine El cine en Galicia\, Galicia en el cine\, realizado en colaboración con el Centro Gallego de Artes de la Imagen (CGAI)\, es una actividad complementaria a la exposición Virxilio Vieitez: compártelo en Twitter con el hashtag #cineVieitez \nEsta programación quiere mostrar a través del cine la historia del pueblo gallego. El estrecho vínculo con la tierra\, la emigración\, el duro paso del campo a la ciudad o el mundo mágico que mora sus bosques son solo algunos de los elementos presentes en el ciclo\, en el que se combinan películas de realizadores gallegos con la visión de otros directores sobre Galicia. \nPelículas como El Andamio de Rogelio Amigo\, recuperada y restaurada por el CGAI y la productora Lili Films tras medio siglo en la penumbra\, Galicia y Buenos Aires de José Gil\, imagen gráfica de la emigración de los años 30\, o The Way\, el viaje personal por el Camino de Santiago del estadounidense Emilio Estévez\, aportarán una mirada a la realidad del paisaje\, de las gentes y del cine de Galicia. \nEl ciclo #cineVieitez tendrá lugar los días 18\, 19\, 25 y 26 de abril a las 18.30h en el Auditorio del Espacio Fundación Telefónica. \n18 de abril 1ª sesión: 18.30h. Emigración \nGalicia y Buenos Aires. José Gil\, 1931\, 28’ y Mamasunción. Chano Piñeiro\, 1984. 21’.  Sesión presentada por el actor y director de cine Carlos Iglesias. \n19 de abril 2ª sesión: 18.30h. La aldea y la ciudad \nEl Andamio. Rogelio Amigo\, 1958. 35’. \nA aldea: o antigo e o novo. Ignacio Vilar. 2000. 60’.  Sesión presentada por el director Ignacio Vilar. \n25 de abril 3ª Sesión: 18.30h. El paisaje \nThe Way. Emilio Estévez\, 2010. 120’. Presentada por el periodista y escritor Ramón Herrera \n26 de abril 4ª Sesión: 18.30h. Galicia mágica \nEl bosque animado. José Luís Cuerda\, 1987. 108’ (Classic Films Producciones).  Presentada por el director José Luis Cuerda \n  \n© Virxilio Vieitez\, VEGAP\, 2013 \nTEXTO VEGAP \nCualquier utilización de las imágenes de las obras que forman parte de la presente web\, ajena a reseñar  la exposición “Virxilio Vieitez”\, queda condicionada al previo otorgamiento de la correspondiente licencia de uso por parte de Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP. C/ Núñez de Balboa\, 25\, 28001 Madrid\, teléfono 91 532 66 32\, fax 91 531 53 98\, cdelvalle@vegap.es )
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