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SUMMARY:Ryoji Ikeda_data.path
DESCRIPTION:Nacido en 1966\, el japonés Ryoji Ikeda comenzó trabajando en el mundo de la música\, campo que pronto abordaría desde el ordenador y desde el que daría el salto a la creación visual y al uso multidisciplinar de técnicas artísticas muy variadas\, como la performance y la instalación. De formación autodidacta\, ha conseguido con su técnica y su estética extremadamente precisas\, abrir el camino hacia un nuevo mundo minimalista de música electrónica. \nDel 28 de septiembre al 5 de enero Espacio Fundación Telefónica acogió data.path\, la exposición del artista japonés\, que además ofreció un concierto en el auditorio de este recinto el pasado 27 de septiembre. \nLa composición sonora está en el centro de todo su trabajo\, entre el que se incluye la producción de varios álbumes musicales\, la realización de conciertos audiovisuales y la creación de instalaciones multimedia como la que se presenta en el Espacio Fundación Telefónica. \nTest Pattern. Foto de Liz Hingley\nInspirado en el mundo de las matemáticas\, las instalaciones de Ikeda\, pensadas siempre en función del lugar específico para el que han sido diseñadas\, combinan proyecciones audiovisuales y entornos arquitectónicos o escultóricos por los que el espectador puede transitar. Sus obras siempre tienen esa cualidad inmersiva. En ellas todos los elementos – el espacio\, la luz\, el sonido – se plantean como un desafío al espectador con el fin de despertar sus sentidos a través de una intensa experiencia sensorial. Con su uso de la luz y los contenidos audiovisuales\, y la formulación de esa estética matemática\, las obras de Ikeda buscan explorar las posibilidades sensoriales del espectador y\, especialmente\, la percepción que éste tiene del espacio y el tiempo que ocupa. \nPara el Espacio Fundación Telefónica el artista japonés desarrolló data.path\, una instalación que consiste en un túnel de casi 20 metros de largo cuyos muros están formados por dos enormes pantallas de vídeo. Mientras avanza por este espacio\, el espectador es bombardeado por una secuencia vertiginosa de imágenes que se proyectan sincronizadas con una pieza sonora del artista. data.path es una reinterpretación de datamatics (2006-)\, su aclamado concierto audiovisual\, donde Ikeda indagaba sobre el potencial humano para percibir la substancia infinita e invisible de información que impregna nuestro mundo en forma de datos de todo tipo. Utilizando estos datos – códigos informáticos\, coordenadas astronómicas\, estructuras moleculares\, visiones espaciales en 3D – como único recurso\, Ikeda logra una sobrecogedora sucesión de imágenes y sonidos generados por ordenador que desafían nuestros sentidos y capacidades para percibir y procesar todo lo que ocurre a nuestro alrededor. \nIkeda ha actuado y expuesto en lugares de todo el mundo\, pero nunca antes lo ha hecho en Madrid de forma individual. En la actualidad\, vive y trabaja en París. El 28 de septiembre se abrió al público su muestra en el Espacio Fundación Telefónica. \nActividades y talleres paralelos\nEl Espacio Fundación Telefónica\, en el marco de su actual exposición data.path de Ryoji Ikeda\, ha implementado para los meses de noviembre y diciembre una serie de talleres relacionados con la visualización de datos. Estos talleres\, dirigidos a diversos públicos\, buscan\, como el artista visual japonés\, manipular datos a través de diversas herramientas para obtener un resultado singular con ellos. \nPuredata\n \nCurso teórico-práctico de Puredata y GEM destinado a desarrollar las posibilidades de manipular parámetros de tratamiento de video\, imagen\, sonido y entorno 3D OpenGL en tiempo real y desarrollar proyectos interactivos \nPuntos que se trabajarán en el curso: \n\nProgramación Puredata.\nDiversas posibilidades de manipulación de la información (vídeo\, sonido\, Open GL3D y cámaras).\nCreación de software para controlar la Media.\nCreación de software de mezcla de vídeo en Planos Alfa.\nAplicación de efectos al vídeo y a la imagen.\nControl y manipulación de audio para crear efectos en tiempo real.\nInteracción de Puredeta con otros programas como Flash\, Arduino o Max/MSP.\nControl de software con Interfaces MIDI y cámaras interactivas.\n\nEl curso será impartido por Andrés Felipe Duarte Marín\, Ingeniero de Sonido y programador de sistemas interactivos en el ámbito del arte con tecnología controlando sistemas audiovisuales\, mapping\, animación 3d\, sensores y robótica. Ha trabajado en la programación y sincronización de diversas instalaciones interactivas con la empresa ArtefactoProducciones\, en el departamento de AudiovisualesI+D+I en Intervento\, y ha colaborado en la creación y ejecución de sistemas interactivos en exposiciones y museos\, así como en la producción técnica. Cuenta con una amplia experiencia docente. \nFECHAS: Martes 12 de noviembre al viernes 15 de noviembre de 2013 \nHORARIO: de 18 a 20 h \nPÚBLICO: Estudiantes\, diseñadores\, ingenieros\, arquitectos\, artistas\, programadores\, creadores\, técnicos de sonido\, músicos o cualquier persona que esté interesada en el tema. \nPlazas limitadas. Para inscripciones: educacion.espacio.fundaciontelefonica.com \n  \nTaller de sensores y robótica con arduino\n \n¿Qué es el Arduino?  Es una interfaz que permite la comunicación entre el mundo binario de los ordenadores y el mundo análogo exterior. Permite interactuar con sensores de todo tipo y controlar circuitos\, luces y motores con sistemas inteligentes. \nVamos a explorar distintas posibilidades de interactuar a través de Arduino con sensores de todo tipo\, transductores\, motores servo y circuitos eléctricos externos. También con diversos Software de control de Media audiovisual. \nSe puede usar como una herramienta más para artistas que quieran trabajar con el uso de la tecnología para el desarrollo de aplicaciones interactivas en sus obras. También para el desarrollo de aplicaciones robóticas\, domóticas o inclusive para la creación de instrumentos musicales electrónicos. \n¿Quién lo imparte?  Andrés Felipe Duarte Marin\, Ingeniero de Sonido\, músico-compositor y programador de sistemas interactivos en el ámbito del arte con tecnología controlando sistemas audiovisuales\, mapping\, animación 3d\, sensores y robótica. Ha trabajado en la programación y sincronización de diversas instalaciones interactivas con la empresa Artefacto Producciones\, como coordinador técnico del departamento de Audiovisuales I+D+I en la empresa de museografía Intervento\, y ha colaborado en la creación y ejecución de sistemas interactivos en exposiciones y museos. \nFECHAS:  22-23 de noviembre y 29-30 de noviembre  \nHORARIO: de 17 a 20 h  \nPÚBLICO: de 13 a 17 años \nPlazas limitadas. Para participar\, mándanos un correo a educacion.espacio.fundaciontelefonica.com \n  \nDrawdio\n \nDrawdio es un kit sencillo donde un lápiz se convierte en un divertido instrumento musical\, gracias a las propiedades conductoras del grafito. El drawdio es una herramienta que mezcla sonido y dibujo\, permitiendo convertir en música cada objeto que desees: agua\, pinceles\, comida\, personas\, plantas o cualquier objeto conductor. En este taller aprenderemos a soldarlo y a utilizarlo de distintas maneras. Es un proyecto original de Jay Silver web oficial de Drawdio. \nFECHAS: sábado 21 de diciembre. 2 talleres (mañana y tarde. Duración 4h) \nHORARIO: mañana de 10 a 14 h y tarde de 16 a 20 h \nPLAZAS: 15 personas cada taller \nPÚBLICO: de 13 a 17 años \nPara participar\, mándanos un correo a educacion.espacio.fundaciontelefonica.com \n  \nOrsini synth\n \nFabrica un sintetizador\, un controlador o un generador de notas midi con el mismo kit. Instrumentos de código libre. En el taller los asistentes soldarán los componentes a la placa electrónica y volcarán la programación en el microprocesador. Probarán distintos usos del aparato para que los asistentes se lleven la versión que más les interese. El objetivo del taller es familiarizar a los asistentes con la soldadura de componentes y la programación con Arduino. \nOrsini synth es un kit electrónico para hacer música basado en arduino. Una plataforma de hardware y software libre. Se trata de un kit con la placa electrónica\, los componentes y las instrucciones\, donde los alumnos deberán soldarlos y luego volcar la programación en el microcontrolador. \nEstá compuesto por una placa electrónica\, un microprocesador Atmel 328\, 6 potenciómetros\, 4 pulsadores 1 midi in\, 1 midi out\, un DAC\, una salida de audio mono y una entrada de alimentación. Se puede configurar de un sinfín de maneras: como un sintetizador monofónico\, como un controlador midi\, como un generador de notas aleatorias\, o lo que el usuario sea capaz de pensar y programar. Se pueden usar en cadena\, utilizando por ejemplo uno como generador de notas midi y el otro como sintetizador. Taller impartido por el artista visual  Guillen Bayo (Barcelona. 1974). \nFECHAS: Sábado 14 (de 16 a 20 h) y domingo 15 de diciembre (de 12 a 14 h) \nPÚBLICO: + 18 años \nPlazas limitadas. Para participar\, mándanos un correo a educacion.espacio.fundaciontelefonica.com
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LOCATION:Espacio Fundación Telefónica\, C/ Fuencarral\, 3\, Madrid
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SUMMARY:Terry O’Neill. El rostro de las leyendas
DESCRIPTION:Terry O’Neill (Londres\, 2004)\nDel 11 de octubre al 12 de enero de 2014 en la planta 2. \nLa carrera de este fotógrafo británico comenzó en los años 60 a partir de un golpe de suerte. Su intención era viajar a Estados Unidos para convertirse en músico y acabó haciendo una foto al secretario de Asuntos Exteriores británico dormido en el aeropuerto de Londres. Un periódico compró la imagen y su carrera dio un giro de 180 grados. Su estilo personal se define en dos factores\, el uso de una cámara de 35mm\, mucho más ligera y manejable que la mayoría de equipos de la época\, y el tiempo que pasaba con sus retratados\, con quienes pasaba días enteros\, convirtiéndose en su sombra. El resultado es un estilo natural\, directo e informal que se mantiene a lo largo de su carrera. \nDe los Beatles a Kate Moss \nO’Neill fue además pionero en retratar a grupos de música. Fue el primero en fotografiar a los Beatles y a los Rolling Stones\, y publicar ese material en prensa. Así recuerda que la primera imagen publicada de los de Liverpool la realizó él\, en 1963\, en el patio de los míticos estudios Abbey Road. Era la primera vez que retrataba a un grupo pop\, y también la primera vez que se publicaba una imagen de un grupo de pop en la portada de un periódico. Ese periódico se agotó.\nVivir la década de los 60 en Londres le permitió ser testigo de cómo esta ciudad se convertía en la capital mundial de la cultura y la moda juvenil. Sus reuniones con los Rolling\, con modelos como Jean Shrimpton o Mary Quant\, con actores como Michael Caine o Julie Christie\, su estrecha amistad con Ringo Starr\, son sólo el principio de una carrera llena de anécdotas.\nHa podido fotografiar a todas las supermodelos\, desde Jean Shrimpton hasta Naomi Campbell o Kate Moss. También a bellísimas actrices como Ava Gardner \, Raquel Welch o Goldie Hawn. Entre todas las leyendas femeninas distingue a Audrey Hepburn: “es la estrella más distinguida que he fotografiado. Perfecta y bellísima. ¡Era imposible tomar una mala foto de ella! No existe una nueva Audrey\, ni la habrá”. \nLa fuerza de la espontaneidad \nTestigo de momentos únicos\, retrató a Marlene Dietrich en su último concierto en Europa\, y también a Romy Schneider apenas dos meses antes de su fallecimiento.O’Neill confirma que lo mejor que ocurrió en su vida fue fotografiar a Frank Sinatra durante treinta años. Le permitió acompañarle a todas partes\, ignorando su presencia: “esto es lo mejor que puedes hacerle a un fotógrafo. Podía entrar donde estuviera\, cuando quisiera y tomar las fotos que me gustasen. Trabaja maravillosamente esa espontaneidad”. \nDavid Bowie posando para su disco Diamonds Dogs (Londres\, 1974)\nSin embargo\, a pesar de todos los años que compartieron\, nunca se hicieron amigos. Su papel era el de observador ya que el respeto y la distancia son claves en su trabajo.\nOtro personaje importante en su carrera fue Elton John\, a quien retrató a lo largo de cuatro décadas. Tanto es así\, que el despegue artístico del cantante fue gracias a O’Neill. Su pasado músico y su relación con los Beatles y los Rolling le valió la fama de descubridor de nuevos talentos. Oyó la canciones Take me to the pilot y 7-11-70 y le gustó tanto su música que quiso fotografiarlo. La revista Vogue publicó esa imagen y ahí empezó todo. \nPero además de personajes del mundo de la música y bellas mujeres\, han sido muchas las leyendas masculinas que han pasado por el objetivo de O’Neill: Steve McQueen\, Al Pacino\, Robert Redford y Paul Newman entre otros muchos. \nHa sido el único fotógrafo que ha retratado a todos los actores que han interpretado a James Bond\, entre los que destaca a Sean Connery como “el hombre más masculino al que he retratado”. \nSegún O’Neill\, las tres reglas fundamentales de un gran fotógrafo son: ser invisible\, tener paciencia y saber combinar la discreción y las relaciones públicas. Esto le ha valido un éxito indiscutible a través de unas imágenes espontáneas y cercanas. En la actualidad acepta encargos excepcionalmente. Obra suya son los últimos retratos oficiales de Nelson Mandela\, realizados en 2008\, o la foto oficial del próximo mundial defútbol de Brasil 2014\, donde aparece Pelé con la Copa del Mundo.
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SUMMARY:Fotografía Contemporánea en la Colección Telefónica
DESCRIPTION:Mona Hatoun\, Roadworks (Performance-Still)\, 1985-1995\nDel 24 de octubre de 2013 al 2 de marzo de 2014 en la planta 4. \nLa selección de fotografía contemporánea de la Colección Telefónica se centra en un período clave en la historia del medio: el período que comprende desde finales de los años setenta a finales de los noventa del pasado siglo. Unos años de profundo cambio en la forma de concebir el uso de la fotografía en el ámbito artístico y que determinó su incorporación definitiva a los circuitos del arte. \nLa exposición\, con más de 50 fotos\, se centra en este momento de la historia del arte y analiza sus consecuencias. Partiendo de un estado de la cuestión\, representado por las obras de Richard Prince\, John Baldessari y Sherrie Levine\, nos adentramos en la fotografía de los ochenta en un recorrido que se bifurca inicialmente para luego ir mezclándose. Los dos caminos posibles indican las principales referencias que marcan la fotografía de esos años. Por un lado\, Jeff Wall y el posmodernismo americano\, y por el otro Bernd y HillaBecher con la Escuela de Dusseldorf. \nEn la parte americana el tema central es la crítica de la representación fotográfica y su deconstrucción\, iniciada por Wall con sus imágenes de gran tamaño\, que mantienen a la vez conexiones con lo pictórico (en las dimensiones de la obra) y con lo documental (en la falsa apariencia de la imagen). \nPerejaume\, un fotógrafo catalán\, crea una enorme paradoja mediante la proyección de montañas de diapositivas que contienen\, a su vez\, imágenes.\nAl otro lado del Atlántico\, los Becher marcan el camino a sus alumnos con una relectura de las vanguardias históricas que retoma algunos de los valores de la Nueva Objetividad y\, desde luego\, de la fotografía científica: distanciamiento\, serialización y sistematicidad. Los alumnos de los Becher integrados en la llamada Escuela de Dusseldorf (que no deja de ser una invención de críticos e historiadores)\, adoptan estas pautas de distinta forma\, y la mayoría van incorporando el uso del color a su obra\, pero la influencia de los maestros es perceptible en todos ellos\, al igual que la deducción lógica que sus tipologías imponen: la ruptura de la relación entre la imagen y su objeto. Si algo deja claro la Escuela de Dusseldorf es que la imagen es lo que ves\, no un registro de lo real\, sino algo producido\, en cierto modo\, a partir de lo real. \nLógicamente\, las ideas de estas dos corrientes mayoritarias han ido permeando al resto de la comunidad artística y\, a su vez\, han ido evolucionando y mezclándose. De ahí que tras la apertura de la muestra con estas dos tendencias claramente señaladas\, el recorrido invite a cruzar de un lado a otro de la sala y a contemplar las ubicaciones intermedias\, tanto espacial como conceptualmente\, planteando con ello el final de otro de los mitos de la modernidad: el rigor clasificatorio. \nRecuerda que puedes disponer de todo el contenido de la exposición en tu móvil o tableta con la aplicación del Espacio. \nAdemás\, a lo largo del mes de febrero\, se celebrarán en el Espacio toda una serie de charlas con profesionales que desvelarán las claves de la exposición.
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SUMMARY:Hedy Lamarr y el Sistema Secreto de Comunicaciones
DESCRIPTION:Desde el 5 de noviembre de 2013 hasta el 6 de abril de 2014\, el Espacio Fundación Telefónica acogió una muestra sobre la figura de Hedy Lamarr\, actriz\, ingeniera e inventora nacida el 9 de noviembre de 1914 en Viena. Esa misma fecha se celebra el Día Internacional del Inventor como conmemoración a los grandes avances en el campo de las telecomunicaciones que permitió este invento desarrollado por Lamarr\, únicamente reconocida en su día como “la mujer más bella de la historia del cine”. \nEsta fue la tercera efeméride que el Espacio Fundación Telefónica pone a disposición del público en el marco de la Historia de las telecomunicaciones\, y en donde imágenes\, reproducciones y programas de mano de algunas de sus películas se exhibieron junto a piezas cedidas en préstamo por el Museo Naval de Cartagena y el Centro de Documentación Musical de Andalucía. \nEfemérides de Hedy Lamarr en la planta 2 del Espacio Fundación Telefónica\nHedy Lamarr: el mito\nUna mujer de extraordinaria belleza\, un compositor considerado en su época como el “enfant terrible” de la música. El Hollywood dorado de los años 40\, la Segunda Guerra Mundial\, una patente mantenida en secreto\, el régimen nazi avanzando por Europa\, un fabricante de armas y una huida hacia los Estados Unidos desde la Alemania de Hitler. \nTodos estos elementos parecen sacados de una película y sin embargo\, componen una historia real. La de Hedy Lamarr y George Antheil\, quienes patentaron en los años 40 un invento cuyo fin permitiría teledirigir torpedos en las batallas navales de la Segunda Guerra Mundial. \nSu idea\, mantenida en secreto por el ejército\, acabó convirtiéndose en la precursora de la tecnología que se utiliza hoy en día en las comunicaciones inalámbricas de los teléfonos móviles\, los sistemas gps y la tecnología wifi. \nVida y trabajo\nLos inventos de Hedy Lamarr han sido la base del desarrollo de la tecnología en el campo de las telecomunicaciones.\nEl 9 de noviembre de 1914\, en Viena\, nacía Hedwig Eva Maria Kiesler. El icono de glamour y la sofisticación de los años 40\, una mente privilegiada. Estudió idiomas\, música y danza desde los cuatro años\, y comenzó los estudios de ingeniería pero su carácter decidido e inigualable belleza le llevaron a los escenarios teatrales de Berlín\, desde donde saltó a la gran pantalla. Con Éxtasis alcanzó la fama al protagonizar las escenas más controvertidas y comentadas de la época: era la primera actriz que aparecía totalmente desnuda. Llegó a Hollywood ya convertida en Hedy Lamarr\, y compartió guión con Charles Boyer\, Clark Gable\, Lana Turner o Jimmy Stewart. \nAños 40 del siglo XX\, II Guerra Mundial. El régimen nazi avanzaba triunfante por Europa y Hedy Lamarr\, que había retomado sus estudios convirtiéndose además de una afamada actriz en ingeniera de telecomunicaciones\, quería ayudar en la lucha contra Hitler. \nOfreció su colaboración al gobierno estadounidense para el desarrollo de investigaciones científicas en busca de avances armamentísticos\, pero la cooperación que esperaban de ella era bien diferente: aprovechar su fama y su belleza para ayudar en la venta de bonos de guerra y convertirse en imagen de posters propagandísticos. Aquel que comprara veinticinco mil dólares conseguiría un beso de la actriz; Lamarr logró vender siete millones de dólares en bonos de guerra en una única noche. \nEl Sistema Secreto de Comunicaciones\nEn el Día Internacional del Inventor se conmemora el nacimiento de Hedy Lamarr.\nSin embargo\, Hedy Lamarr era mucho más que el icono de glamour y belleza de la época. Fue en su mismo entorno\, en Hollywood donde\, en 1941\, conoció en una fiesta al músico y compositor George Antheil. Los dos inventaron su “Sistema secreto de comunicaciones”. La idea consistía en teledirigir torpedos –que por aquel entonces no contaban con ese avance– para conseguir que impactaran en los objetivos enemigos y ayudar así a la victoria aliada. Consiguieron la patente el 11 de agosto de 1942\, y la cedieron gratis al ejército de los Estados Unidos\, que no la puso en práctica. Aun así\, decidió mantenerla en secreto y desarrolló varios programas de investigación sobre la idea de Lamarr. \nEn la II Guerra Mundial\, aunque se conocía el control remoto\, no se usaba para dirigir proyectiles porque las señales de radio utilizadas para guiarlos eran relativamente fáciles de descubrir y\, por tanto\, de bloquear. El “Sistema secreto de comunicaciones” de Lamarr y Antheil permitía proteger esas señales\, cambiando su frecuencia de transmisión continuamente. La señal para guiar el torpedo saltaría de una frecuencia a otra\, haciendo imposible su detección y bloqueo. Propusieron para ello algo similar a los rollos de una pianola: Antheil ya los había utilizado para su famoso concierto “Ballet mecánico”. . \nCon la llegada de la electrónica\, los investigadores sustituyeron los rollos de pianola propuestos en un principio por sistemas electrónicos que permitían poner en práctica el salto aleatorio de frecuencia entre dispositivos ideado por Lamarr y Antheil. Su Sistema secreto de comunicaciones se conoce hoy en día como “salto de frecuencia”: cambiar repetidamente de frecuencia durante una transmisión de radio para minimizar interferencias o su intercepción no autorizada. En la actualidad este salto de frecuencia forma parte de un grupo de soluciones en telecomunicación denominado sistemas de espectro expandido que se utilizan en las comunicaciones inalámbricas\, en las redes wifi y las comunicaciones con móviles. \n  \nHedy Lamarr fue también protagonista de algunos éxitos cinematográficos como Éxtasis.\nUn reconocimiento póstumo\n“Thank God for Hedy Lamarr”\, esas fueron las palabras de Cecil B. DeMille\, director de Sansón y Dalila\, una vez terminó el rodaje de la película que Hedy Lamarr protagonizó en 1949. Y no le faltaba razón: con el tiempo la tecnología patentada por Lamarr y Antheil ha demostrado ser la solución esencial para la comunicación secreta vía radio y para compartir el creciente número de canales de radio ocupados. \nEn 1998 la Electronic Frontier Foundation concedió a Hedy Lamarr y George Antheil el Premio Pionero de ese año\, reconociendo su contribución fundamental en el desarrollo de las comunicaciones basadas en ordenadores. Antheil murió sin conocer su aportación a la tecnología que hoy disfrutamos. Lamarr no fue a recoger el premio otorgado tan tardíamente. Esta exposición les rinde homenaje a ellos dos y sobre todo a aquellas mujeres inventoras cuyo nombre no ha sido reconocido por la historia. \nCon la colaboración del Museo Naval de Cartagena y del Centro de Documentación Musical de Andalucía
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SUMMARY:Skinstrument II de Daan Brinkmann
DESCRIPTION:La instalación SKINSTRUMENT II de Daan Brinkmann ubicada en el hall del Espacio\, es un instrumento musical que funciona usando la resistencia de la piel como un parámetro para generar sonido y que puede ser utilizado simultáneamente por cuatro personas a modo de juego. Cuando los jugadores tocan una de las semiesferas\, se convierten en parte de un circuito tecnológico. Si los jugadores empiezan a tocarse entre sí\, este circuito comienza a generar sonido. La intensidad del tacto y las posibles combinaciones de los jugadores determinan la modulación del sonido.
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