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SUMMARY:Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo
DESCRIPTION:Shirin Neshat\, Rapture Series\, 1999\, Foto Larry Barns\, Cortesía de Jérôme de Noirmont\, París © Shirin Neshat\nCon  motivo de la decimosexta edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña\, Fundación Telefónica organiza la exposición Shirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo\, una muestra comisariada por Octavio Zaya que pudo verse en el Espacio Fundación Telefónica hasta el 1 de septiembre de 2013. \nSi la pasada edición estuvo dedicada al rostro\, la actual aborda el cuerpo\, en tanto catalizador y canal de comunicación de procesos culturales\, políticos y sociales\, además de ser uno de los grandes temas de la fotografía desde sus inicios. De tal modo\, la exposición recoge una selección de obras en las que el cuerpo se convierte en gran expositor de algunas de las cuestiones más complejas de la idiosincrasia del mundo islámico. En él y a través de él\, Neshat nos habla de las diferencias de género –que imponen modos distintos de representación-\, de los estereotipos que enfrentan Oriente y Occidente\, pero también de los propios de la sociedad islámica con respecto a la mujer\, de la nostalgia por el pasado y de la profunda transformación de una región con más de 2.000 años de historia. \nShrin Neshat\, Zarin\, 2005 (fotograma)\, producido por Gladstone Gallery y Galerie Jérôme de Noirmont © Shirin Neshat.\nDe regreso a Irán tras un largo periodo en el extranjero\, Neshat quedó fuertemente impresionada por el país desconocido que tenía ante sus ojos\, conmoción que trajo consigo por un lado una explosión de creatividad y por otro una mirada al Irán más espiritual. De ahí que sus fotografías y vídeo proyecciones tengan un marcado componente ritual. Las poses de los sujetos recuerdan a atávicas ceremonias religiosas. Cánticos y bailes ancestrales se incardinan en sucesos políticos y sociales contemporáneos. Alusivo a la tradición pero con una intencionalidad diferente es también el uso que la artista hace de la combinación de caligrafía y representación figurativa típica del arte persa. Un juego de opuestos\, en fin\, para mostrar el contexto dual en el que se desenvuelve la mujer en el mundo islámico. \nAlgunas de las obras presentes en la muestra son Stories of Martyrdrom\, de la serie Women of Allah\, fotografías de las series Rapture y The  Book of Kings o las instalaciones de vídeo Zarin y OveRuled. \nShirin Neshat. Escrito sobre el cuerpo\, un recorrido por una mirada íntima y contestataria\, libre pero a la vez ligada a su herencia islámica\, que trasciende los dramáticos acontecimientos del mundo actual a través de la poesía. \nShirin Neshat\, Divine Rebellion\, 2012\, Cortesía de Gladstone Gallery\, Nueva York y Bruselas © Shirin Neshat.\nShirin Neshat (1957\, Qazvin\, Irán)\, vive y trabaja en EE.UU. desde 1974. Ha realizado exposiciones individuales en centros de arte y museos  por todo el mundo\, como el Museo de Arte Moderno de México DF\, el Contemporary Arts Museum de Houston\, el Walker Art Center de Minneapolis\, el Espoo Museum of  Modern Art (Finlandia)\, el Castello di Rivoli en Turín\, el Dallas Museum of Art\, el Wexner Center de Columbia (Ohio)\, el Art Institute of Chicago\, la Serpentine Gallery de Londres\, el MUSAC de León o el Hamburger Bahnhof de Berlín. Neshat también ha participado en la Documenta 11 (2002)\, la Bienal de Whitney (2000) y en 1999 ganó el León de Oro de la XLVIII Bienal de Venecia. En el 2009 fue galardonada con el León de Plata a la mejor dirección de la Mostra de Venecia por su película Women without Men (Mujeres sin hombres). También ha recibido reconocimientos como el Hiroshima Freedom Prize y el Lillian Gish Prize. En 2008\, su exposición individual Mujeres sin hombres inauguró el ARoS Kunstmuseum en Dinamarca\, viajó a la Galería Nacional de Arte Contemporáneo en Atenas y abrió el Kulturhuset Stockholm en otoño de ese mismo año. En la actualidad\, Shirin Neshat está produciendo su segundo largometraje en torno a la vida y el arte de la legendaria cantante egipcia Umm Kulthum. \n \nACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS\nPrograma para Familias\nFotocaligramas: Visita taller en torno a la exposición de la fotógrafa iraní Shirin Neshat. Niños y niñas de 6 a 12 años acompañados por adultos. Los más pequeños disfrutarán de una visita a la exposición y de un taller posterior en el que trabajarán contenidos vistos en la misma. \nHora y Lugar: de 11:00 a 13:00 horas. Aula 3. \nFechas: \n\nSábado\, 8 de junio\nSábado\, 15 de junio. Plazas agotadas\nSábado\, 22 de junio\nSábado\, 29 de junio.\n\nAbierto por vacaciones \n \nDurante el mes de julio tendremos en nuestros talleres un montón de actividades para que los niñas y niños que quieran venir\, pasen sus vacaciones de una manera diferente y divertida. \nA lo largo de cuatro sesiones diarias\, los participantes se acercarán de una forma lúdica al trabajo de la artista iraní Shirin Neshat. Además de sus fotografías y vídeos\, descubriremos las maravillas de Persia\, su arquitectura\, su gastronomía\, su geografía y sus costumbres. También realizaremos y protagonizaremos un vídeo\, inspirado en cuentos e historias persas\, escribiremos sobre  máscaras\, y mucho más… \nParticipantes: niñas y niños de 6 a 12 años. \nHorario: de martes a viernes de 10\,30h a 13.30h\, (a elegir una de las cuatro semanas de julio). \nFechas: \n\nPrimer grupo: semana del 2 al 5 de julio 2013 ¡Plazas agotadas!\nSegundo grupo: semana del 9 al 12 de julio 2013\nTercer grupo: semana del 16 al 19 de julio 2013\nCuarto grupo: semana del 23 al 26 de julio 2013\n\nReservas y más información: \nTeléfono: 915226645 \nInscripción a través del correo electrónico: educacion.espacio@fundaciotelefonica.com \n  \n  \n 
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SUMMARY:Colección Cubista de Telefónica
DESCRIPTION:El Espacio Fundación Telefónica presenta la exposición Colección Cubista de Telefónica\, una selección de los fondos del patrimonio artístico de Telefónica\, gestada en torno a la figura del pintor madrileño Juan Gris. \nLa muestra parte de la figura de Juan Gris como representante de una nueva definición del cubismo\, en la que estuvieron también implicados Vicente Huidobro\, Albert Gleizes\, Jean Metzinger\, André Lhote o María Blanchard. Asimismo se pone de manifiesto\,  a través de obras de Emilio Pettoruti\, Xul Solar\, Rafael Barradas\, Joaquín Torres García o Vicente do Rego Monteiro\, la influencia del movimiento en la experiencia artística latinoamericana. \nLa deriva del cubismo fue más allá y se materializó en otros lenguajes y geografías culturales que se evidencian en autores como Daniel Vázquez Díaz\, Manuel Ángeles Ortiz\, Louis Marcoussis o George Valmier. \nLa muestra se organiza en varios capítulos que ilustran lo anteriormente citado: la nueva definición del cubismo\, identidades del cubismo y las rimas plásticas\, archivo 1918-1936\, el cubismo y las geografías\, y la zona documental y audiovisual. \nCon el fin de poner en contexto este momento artístico y evidenciar el diálogo con otros lenguajes\, la exposición cuenta\, además de los 38 lienzos\, con 14 fotografías. Una docena ilustra el impacto de la modernidad\, cuyo progreso transformó los paisajes urbano y rural; otra es un Homenaje “fotográfico” a Juan Gris del artista argentino Horacio Coppola; y la última es un detalle de la fachada del palacio del Inca Roca tomado por Martín Chambi al que un uso deliberadamente estético de texturas\, luz y geometría\, lo aproximan al lenguaje cubista. \nPor último\, siete pantallas táctiles con diversos contenidos\, varias publicaciones literarias\, la proyección en sala de un documental sobre Juan Gris y una cronología del Cubismo –desde 1906 hasta 1927-\, completan la muestra. \nAdemás\, en el mostrador de información del Espacio Fundación Telefónica podrás solicitar una de las guías multimedia con una selección de obras comentadas y testimonios de algunos de los retratados. Dicha guía cuenta también con un recorrido especial dirigido a niños acompañados de adultos. También puedes descargarla aquí: \n\nGuía para iPhone y iPad\nGuía para Tablet Android\nGuía para teléfono Android\n\nEnglish version: Telefonica’s Cubism Collection \nAcompáñanos en un recorrido online por la exposición: \n\nIntroducción: En la Colección Cubista de Telefónica el cubismo es comprendido como un movimiento medular en la historia del arte moderno\, que fue diverso en sí mismo y que supo ser matriz generadora de otras tendencias artísticas de extensa trayectoria. Sigue leyendo…\nTransformaciones: Hoy\, evidentemente\, me doy cuenta de que\, en su comienzo\, el cubismo no era sino un modo nuevo de representación del mundo. Sé bien que\, al principio\, el cubismo era un análisis\, no siendo mas pintura de lo que la descripción de fenómenos físicos es física. Sigue leyendo…\nLa nueva definición del cubismo:  En 1913\, en sus collages llenos de mensajes à bruit secret\, Juan Gris utilizó el diario Le Matin. El diario Le Matin tenía en su mancheta de cabecera un poste telegráfico. Y en esta pequeña asociación libre quedaron situadas las relaciones entre el cubismo y la era de las telecomunicaciones. Seguir leyendo…\nIdentidades del cubismo: «Yo trabajo con los elementos del espíritu\, con la imaginación; trato de concretar lo que es abstracto\, voy de lo general a lo particular\, lo que quiere decir que parto de una abstracción para llegar a un hecho real. Mi arte es un arte de síntesis\, un arte deductivo\, como dice Raynal». Seguir leyendo…\nEl cubismo y las geografías: Desde su propio origen\, los lenguajes del cubismo tuvieron la propiedad de convertirse en el punto de partida de otras tendencias o posibilidades. No se puede hablar de cubismo sin considerar cómo los lenguajes del cubismo se implementaron en el desarrollo de otros ismos o de otras soluciones plásticas\, del futurismo y el expresionismo hasta los enigmas de lo surreal\, pasando por diversas posibilidades de la abstracción. Seguir leyendo…\n\n¿Quieres más información? Puedes consultar y descargar el folleto de la Exposición desde aquí. \n \n  \n\n			\n				\n			\n				\n				Crédito imágenes: Robert Frank. Tranvía. Nueva Orleans\, 1955 © Robert Frank Foundation\, from The Americans.
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SUMMARY:Ryoji Ikeda_data.path
DESCRIPTION:Nacido en 1966\, el japonés Ryoji Ikeda comenzó trabajando en el mundo de la música\, campo que pronto abordaría desde el ordenador y desde el que daría el salto a la creación visual y al uso multidisciplinar de técnicas artísticas muy variadas\, como la performance y la instalación. De formación autodidacta\, ha conseguido con su técnica y su estética extremadamente precisas\, abrir el camino hacia un nuevo mundo minimalista de música electrónica. \nDel 28 de septiembre al 5 de enero Espacio Fundación Telefónica acogió data.path\, la exposición del artista japonés\, que además ofreció un concierto en el auditorio de este recinto el pasado 27 de septiembre. \nLa composición sonora está en el centro de todo su trabajo\, entre el que se incluye la producción de varios álbumes musicales\, la realización de conciertos audiovisuales y la creación de instalaciones multimedia como la que se presenta en el Espacio Fundación Telefónica. \nTest Pattern. Foto de Liz Hingley\nInspirado en el mundo de las matemáticas\, las instalaciones de Ikeda\, pensadas siempre en función del lugar específico para el que han sido diseñadas\, combinan proyecciones audiovisuales y entornos arquitectónicos o escultóricos por los que el espectador puede transitar. Sus obras siempre tienen esa cualidad inmersiva. En ellas todos los elementos – el espacio\, la luz\, el sonido – se plantean como un desafío al espectador con el fin de despertar sus sentidos a través de una intensa experiencia sensorial. Con su uso de la luz y los contenidos audiovisuales\, y la formulación de esa estética matemática\, las obras de Ikeda buscan explorar las posibilidades sensoriales del espectador y\, especialmente\, la percepción que éste tiene del espacio y el tiempo que ocupa. \nPara el Espacio Fundación Telefónica el artista japonés desarrolló data.path\, una instalación que consiste en un túnel de casi 20 metros de largo cuyos muros están formados por dos enormes pantallas de vídeo. Mientras avanza por este espacio\, el espectador es bombardeado por una secuencia vertiginosa de imágenes que se proyectan sincronizadas con una pieza sonora del artista. data.path es una reinterpretación de datamatics (2006-)\, su aclamado concierto audiovisual\, donde Ikeda indagaba sobre el potencial humano para percibir la substancia infinita e invisible de información que impregna nuestro mundo en forma de datos de todo tipo. Utilizando estos datos – códigos informáticos\, coordenadas astronómicas\, estructuras moleculares\, visiones espaciales en 3D – como único recurso\, Ikeda logra una sobrecogedora sucesión de imágenes y sonidos generados por ordenador que desafían nuestros sentidos y capacidades para percibir y procesar todo lo que ocurre a nuestro alrededor. \nIkeda ha actuado y expuesto en lugares de todo el mundo\, pero nunca antes lo ha hecho en Madrid de forma individual. En la actualidad\, vive y trabaja en París. El 28 de septiembre se abrió al público su muestra en el Espacio Fundación Telefónica. \nActividades y talleres paralelos\nEl Espacio Fundación Telefónica\, en el marco de su actual exposición data.path de Ryoji Ikeda\, ha implementado para los meses de noviembre y diciembre una serie de talleres relacionados con la visualización de datos. Estos talleres\, dirigidos a diversos públicos\, buscan\, como el artista visual japonés\, manipular datos a través de diversas herramientas para obtener un resultado singular con ellos. \nPuredata\n \nCurso teórico-práctico de Puredata y GEM destinado a desarrollar las posibilidades de manipular parámetros de tratamiento de video\, imagen\, sonido y entorno 3D OpenGL en tiempo real y desarrollar proyectos interactivos \nPuntos que se trabajarán en el curso: \n\nProgramación Puredata.\nDiversas posibilidades de manipulación de la información (vídeo\, sonido\, Open GL3D y cámaras).\nCreación de software para controlar la Media.\nCreación de software de mezcla de vídeo en Planos Alfa.\nAplicación de efectos al vídeo y a la imagen.\nControl y manipulación de audio para crear efectos en tiempo real.\nInteracción de Puredeta con otros programas como Flash\, Arduino o Max/MSP.\nControl de software con Interfaces MIDI y cámaras interactivas.\n\nEl curso será impartido por Andrés Felipe Duarte Marín\, Ingeniero de Sonido y programador de sistemas interactivos en el ámbito del arte con tecnología controlando sistemas audiovisuales\, mapping\, animación 3d\, sensores y robótica. Ha trabajado en la programación y sincronización de diversas instalaciones interactivas con la empresa ArtefactoProducciones\, en el departamento de AudiovisualesI+D+I en Intervento\, y ha colaborado en la creación y ejecución de sistemas interactivos en exposiciones y museos\, así como en la producción técnica. Cuenta con una amplia experiencia docente. \nFECHAS: Martes 12 de noviembre al viernes 15 de noviembre de 2013 \nHORARIO: de 18 a 20 h \nPÚBLICO: Estudiantes\, diseñadores\, ingenieros\, arquitectos\, artistas\, programadores\, creadores\, técnicos de sonido\, músicos o cualquier persona que esté interesada en el tema. \nPlazas limitadas. Para inscripciones: educacion.espacio.fundaciontelefonica.com \n  \nTaller de sensores y robótica con arduino\n \n¿Qué es el Arduino?  Es una interfaz que permite la comunicación entre el mundo binario de los ordenadores y el mundo análogo exterior. Permite interactuar con sensores de todo tipo y controlar circuitos\, luces y motores con sistemas inteligentes. \nVamos a explorar distintas posibilidades de interactuar a través de Arduino con sensores de todo tipo\, transductores\, motores servo y circuitos eléctricos externos. También con diversos Software de control de Media audiovisual. \nSe puede usar como una herramienta más para artistas que quieran trabajar con el uso de la tecnología para el desarrollo de aplicaciones interactivas en sus obras. También para el desarrollo de aplicaciones robóticas\, domóticas o inclusive para la creación de instrumentos musicales electrónicos. \n¿Quién lo imparte?  Andrés Felipe Duarte Marin\, Ingeniero de Sonido\, músico-compositor y programador de sistemas interactivos en el ámbito del arte con tecnología controlando sistemas audiovisuales\, mapping\, animación 3d\, sensores y robótica. Ha trabajado en la programación y sincronización de diversas instalaciones interactivas con la empresa Artefacto Producciones\, como coordinador técnico del departamento de Audiovisuales I+D+I en la empresa de museografía Intervento\, y ha colaborado en la creación y ejecución de sistemas interactivos en exposiciones y museos. \nFECHAS:  22-23 de noviembre y 29-30 de noviembre  \nHORARIO: de 17 a 20 h  \nPÚBLICO: de 13 a 17 años \nPlazas limitadas. Para participar\, mándanos un correo a educacion.espacio.fundaciontelefonica.com \n  \nDrawdio\n \nDrawdio es un kit sencillo donde un lápiz se convierte en un divertido instrumento musical\, gracias a las propiedades conductoras del grafito. El drawdio es una herramienta que mezcla sonido y dibujo\, permitiendo convertir en música cada objeto que desees: agua\, pinceles\, comida\, personas\, plantas o cualquier objeto conductor. En este taller aprenderemos a soldarlo y a utilizarlo de distintas maneras. Es un proyecto original de Jay Silver web oficial de Drawdio. \nFECHAS: sábado 21 de diciembre. 2 talleres (mañana y tarde. Duración 4h) \nHORARIO: mañana de 10 a 14 h y tarde de 16 a 20 h \nPLAZAS: 15 personas cada taller \nPÚBLICO: de 13 a 17 años \nPara participar\, mándanos un correo a educacion.espacio.fundaciontelefonica.com \n  \nOrsini synth\n \nFabrica un sintetizador\, un controlador o un generador de notas midi con el mismo kit. Instrumentos de código libre. En el taller los asistentes soldarán los componentes a la placa electrónica y volcarán la programación en el microprocesador. Probarán distintos usos del aparato para que los asistentes se lleven la versión que más les interese. El objetivo del taller es familiarizar a los asistentes con la soldadura de componentes y la programación con Arduino. \nOrsini synth es un kit electrónico para hacer música basado en arduino. Una plataforma de hardware y software libre. Se trata de un kit con la placa electrónica\, los componentes y las instrucciones\, donde los alumnos deberán soldarlos y luego volcar la programación en el microcontrolador. \nEstá compuesto por una placa electrónica\, un microprocesador Atmel 328\, 6 potenciómetros\, 4 pulsadores 1 midi in\, 1 midi out\, un DAC\, una salida de audio mono y una entrada de alimentación. Se puede configurar de un sinfín de maneras: como un sintetizador monofónico\, como un controlador midi\, como un generador de notas aleatorias\, o lo que el usuario sea capaz de pensar y programar. Se pueden usar en cadena\, utilizando por ejemplo uno como generador de notas midi y el otro como sintetizador. Taller impartido por el artista visual  Guillen Bayo (Barcelona. 1974). \nFECHAS: Sábado 14 (de 16 a 20 h) y domingo 15 de diciembre (de 12 a 14 h) \nPÚBLICO: + 18 años \nPlazas limitadas. Para participar\, mándanos un correo a educacion.espacio.fundaciontelefonica.com
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LOCATION:Espacio Fundación Telefónica\, C/ Fuencarral\, 3\, Madrid
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