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SUMMARY:Visita: Un rascacielos muy castizo
DESCRIPTION:  \nDisfruta del Puente de Mayo y de la festividad de San Isidro\, visitando el Espacio Fundación Telefónica\, situado en el primer rascacielos de Europa. \n \nNo te pierdas una visita muy especial a la parte más actual de un edificio considerado una de las piezas clave de la arquitectura de principios del siglo XX en Madrid. \nDe la mano del equipo educativo descubrirás toda la historia y curiosidades desde su construcción hasta la actualidad. \nSi quieres acudir al evento\, no hace falta ningún tipo de registro. Elige una de las fechas que te proponemos y acércate al edificio a las 12:00 del mediodía. \nFecha: 1\, 2\, 3\, 4 de Mayo y 15 de Mayo (San Isidro). \nHorario: 12’00. \nPúblico: General. \nActividad: Visita Comentada. \n 
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SUMMARY:Descubre nuestras obras "escondidas" el Día Internacional de los Museos
DESCRIPTION:Con motivo del Día Internacional de los Museos el 17 y 18 de mayo\, acércate al Espacio Fundación Telefónica ese fin de semana y descubre en una visita\, y de forma exclusiva\, una de las zonas de acceso restringido: el almacén de peines. Aquí\, podrás ver obras de importantes artistas como Eduardo Chillida\, Paul Delvaux o Luis Fernández\, y conocerás detalles a los que no tiene acceso el público no profesional del medio. \nLa Sala de los Peines\nVisitas al Espacio con acceso restringido al almacén de obra: \n\nMañanas: a las 12 h\nTardes: sólo domingo a las 18h\nSolo se admitirán dos plazas por reserva\nPlazas limitadas: Al estar restringido el acceso al almacén de obras el nº de participantes en cada visita se ha limitado a 10 personas\n\nEs necesaria la inscripción previa a esta actividad a través del correo : educacion.espacio.fundaciontelefonica.com \nPlazas completas para el domingo a las 12 horas
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SUMMARY:Mesa redonda “Bitcoin\, la tecnología que transformará la forma de pago”
DESCRIPTION:Bitcoin es la mejor inversión de 2013\, según la prestigiosa revista Forbes. También es un potencial disruptor en los medios de pago\, tanto para la consultora financiera Merrill Lynch como para el Congreso de EEUU. \nEsta divisa electrónica P2P\, o entre pares\, opera sin bancos ni intermediarios\, las transacciones y la emisión de moneda virtual se llevan a cabo de manera colectiva en Internet. Todo el mundo puede participar\, es público y abierto. Bitcoin es\, por lo tanto\,  una tecnología que podría hacer temblar los cimientos del sector financiero. \nDe hecho\, al hacer factible el intercambio de dinero sin intermediarios\, las entidades financieras\, marcas de tarjetas de crédito (como VISA y Mastercard) e incluso Paypal\, todos ellos intermediarios\, empiezan a ser conscientes de la amenaza que les supone\, un riesgo equivalente a las descargas P2P para la industria discográfica\, o los Over The Top para las telecos. El final de una era\, un cambio de modelo radical que lleve al sector a reinventarse. \nAlgunos de los protagonistas de esta revolución contaron en qué consiste\, cómo se está desarrollando\, los desafíos a los que se enfrenta y el futuro que nos espera.  Todo ello en la mesa redonda “Bitcoin\, la tecnología que transformará la forma de pago” del pasado martes 20 de mayo a las 19:00. \nVuelve a verlo\nMesa redonda:\nIntroducción a cargo de Rosa María Sainz Peña\, Gerente de Proyectos Editoriales y Explotación de Fundación Telefónica. \nModeradodor: Jorge Ordovás.  \nJorge Ordovas\nIngeniero Superior en Informática\, lleva más de una década desarrollando Servicios de TI en múltiples áreas (Servicios Móviles\, Medios de Pago\, Seguridad\, eHealth\, …). En la actualidad lidera el desarrollo de Servicios Financieros para Empresas en el área de Nuevos Negocios de Telefónica. \n  \n  \nPonentes:\nAmuda Goueli\nAmuda Goueli: Fundador y CEO de Destinia.com\, una agencia de viajes online fundada en 2001 y primera agencia en el mundo donde se puede pagar con Bitcoins\, además de otros negocios como Troovel\, Onlinetravel y Globalclick\, todos en el mundo online. Aporta su experiencia para ayudar a otras empresas\, pymes y emprendedores a generar negocio a través del comercio digital.  MBA por IE Business School\, Es experto Analista en Turismo por la Organización Mundial de Turismo (OMT ) desde 2011 y miembro de la juntas directivas de la Asociación Española de la Economía Digital (Adigital) y de la Unión de Agencias de Viajes  (UNAV). \n  \n  \nJavier Maestre\nJavier Maestre: Socio Director de la oficina en Madrid de Bufet Almeida Abogados. Colegiado del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid desde enero de 1996\, es miembro de su Corte de Arbitraje en las especialidades de Propiedad Industrial\, Intelectual y Nuevas Tecnologías y Derecho de los Contratos Civiles y Mercantiles. Asimismo\, fue miembro de FrEE (Fronteras Electrónicas)\, organización dedicada a la defensa de los derechos civiles en Internet\, desde enero de 1998 hasta su disolución en el otoño del año 2000. \n  \nAlberto Gomez Toribio\n  \n  \nAlberto Gomez Toribio: es desarrollador y  va a revolucionar Bitcoin con su proyecto del primer Exchange P2P CEO en Coinffeine (plataforma de intercambio de Bitcoin) y desarrollador de software. \n  \n  \n  \nJorge Abascal\nJorge Abascal: Cofundador de Pagobit (primer procesador de pagos con Bitcoin en España). Anteriormente trabajó desempeñando diferentes puestos  en Adidas\, Hammersea\,o TNT Express. Es licenciado en Dirección y Administración de Empresas por la Escuela Superior de Negocios de Zaragoza\, CESTE  y tiene un Programa Superior en Publicación y Comunicación por la ESIC. \n 
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SUMMARY:Presentación de la sorprendente Karma APP
DESCRIPTION:El fotógrafo Oscar Monzón presenta el próximo 8 de mayo a las 20 horas la APP de la obra con la que ganó el Aperture-Paris Photo. Una experiencia audiovisual inmersiva creada por el propio artista y que presenta un proyecto pionero en España. \nSigue el evento en Twitter con el hashtag #KarmaApp.  \nKARMA  \nOscar Monzón recibió recientemente con KARMA el premio al Photolibro del año en el prestigioso APERTURE-PARIS  PHOTO. \nKARMA APP\, que se presentará el 8 de mayo a las 20 horas en el Espacio Fundación Telefónica\, trata de mostrar y ampliar la experiencia alcanzada con el libro mediante una aplicación que cuenta con diferentes capas de contenidos e interactividad diseñada para una experiencia inmersiva. Integra fotografías\, vídeo y música creados específicamente por el autor para este proyecto \nEl movimiento cíclico de los coches a través de la ciudad aparece así como un reflejo de los patrones repetitivos del techno. Nos introducimos así en un viaje donde los estados de trance se combinan con la posibilidad de atravesar esta capa y convertirnos en espectadores activos. \nEl usuario se ve obligado a transitar por un recorrido y un ritmo prefijados\, pero al mismo tiempo debe descubrir intuitivamente la manera de continuar con la experiencia. \nUna muestra excepcional de cómo las APPs pueden tener un valor experimental y experiencial muy rico y compatible con formatos más convencionales como las exposiciones o fotolibros y que inicia la andadura del proyecto The Portable Photo.
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SUMMARY:Madrid Music Days 2014: Las claves de la música electrónica
DESCRIPTION:El Espacio Fundación Telefónica acoge de nuevo el próximo 9 de mayo una nueva edición de Madrid Music Days\, un evento de carácter anual que tendrá lugar del 7 de al 10 de mayo en diferentes espacios de Madrid. Nace con la vocación de convertirse en una plataforma para impulsar el desarrollo del sector de la música electrónica nacional. \nMadrid Music Day 2013\nEste evento se divide en varias jornadas que acogen diferentes actividades de carácter didáctico\, dirigidas a potenciar la comunicación entre profesionales y a reforzar y difundir la cultura formada en torno a la escena de la música electrónica. \nDe esta forma\, Madrid Music Days pretende establecerse como un punto de encuentro para los principales agentes de la industria: empresarios\, promotores\, marcas\, agencias\, sellos\, artistas y público. Una cita anual en la capital donde podrán compartir conocimiento\, experiencia e ideas para contribuir a impulsar la profesionalización\, expansión y reconocimiento del sector. \nInscríbete en la página oficial de Madrid Music Day 20014.
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SUMMARY:Cuentacuentos: Palabras bajo el mar\, de Ana Alcolea
DESCRIPTION:El Espacio Fundación Telefónica te invita\, los domingos por la mañana\, a disfrutar en familia con la actividad Breves Historias Tecnológicas\, unos cuentos que intentan acercar la tecnología a los más pequeños a través de divertidas y originales historias\, inspiradas en piezas del Patrimonio Tecnológico de Telefónica. Tras el cuento se realizará una visita guiada por Historia de las Telecomunicaciones y podrás ver alguna de estas piezas. \nContinuando el proyecto iniciado el año pasado\, cinco nuevos escritores\, han elaborado unas entrañables aventuras que serán dinamizadas por el equipo Tandem\, especializado en la animación a la lectura y al espectáculo del Cuentacuentos. \nLugar: Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral\, 3 2ª planta) \nHora: 11\,30 h. Después se realizará la visita guiada. \nDuración: 20’ aprox. \nActividad recomendada a partir de 7 años. \nSe ruega puntualidad para no interferir en el desarrollo de la actividad\, una vez iniciada ésta. Durante la actividad se tomarán fotografías como registro y posterior difusión en la web. \n11 de mayo: Palabras bajo el mar\, de Ana Alcolea\n \nAlcolea\, Ana (Zaragoza\, 1962).  Licenciada en Filología Hispánica y diplomada en Filología Inglesa. Desde 1986 es profesora de Secundaria. Ha publicado ediciones didácticas de obras de teatro y numerosos artículos sobre la enseñanza de Lengua y Literatura. Adora conocer otras culturas y otras lenguas. En  2009 aparece su primera novela para adultos “Bajo el león de San Marcos”. En la colección Espacio Abierto ha publicado las novelas “El medallón perdido”\, “El retrato de Carlota”\, “Donde aprenden a volar las gaviotas” y “EL bosque de los árboles muertos”. Con su obra “La noche más oscura” ganó el VIII Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil.
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SUMMARY:Rafael Lozano-Hemmer: “Investigar la vida artificial es investigarnos a nosotros mismos”
DESCRIPTION:“Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción Biométrica” es la exposición que ocupará la cuarta planta del Espacio Fundación Telefónica del próximo 14 de mayo al 12 de octubre. \nLa muestra\, que ya estuvo expuesta en el Borusan Contemporary de Estambul\, reúne diez piezas del artista mexicano y cocreador del Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA\, Rafael Lozano-Hemmer. \nDiez piezas con las que interaccionar\, experimentar y\, sobre todo\, sentir que tienen a la biométrica como nexo común y a los propios espectadores como auténticos protagonistas. \nLa pregunta es fácil: ¿Puede la biometría (del griego bios vida y metron medida) ser arte? Hemos hablado con Rafael Lozano-Hemmer y\, tras escucharle\, les aseguramos que sí\, no hay duda: \nRafael lozano-Hemmer\nInauguras Abstracción Biométrica\, una nueva exposición en esta\, ya casi\, tu segunda casa. No seas abstracto\, por favor y dinos qué se esconde tras ese título. \nEsta es una exposición que tiene diez instalaciones\, cada una de ellas incompleta; son obras en las que el contenido es generado por la participación del público. \nLas obras escuchan\, observan\, sienten al público\, graban sus comportamientos y luego esas grabaciones son el contenido de la obra en sí mismas. \nEstamos utilizando tecnologías biométricas como pueden ser el reconocimiento de rasgos faciales\, detección de ritmo cardiaco\, sistemas de captura del aliento y\, luego\, utilizándolas para crear experiencias colectivas. Es decir\, ir del retrato entendido como la posibilidad de grabar a una persona y convertirla en una especie de paisaje. \nLa primera pieza de la exposición se llama Almacén de Corazonadas y lo que hace es precisamente grabar el latido del corazón de la persona\, lo convierte en luz\, con ésta ilumina una bombilla y\, cuando tu añades tu propia grabación la habitación guarda los últimos 100 latidos que se han grabado y así\, mientras el espectador camina por la instalación\, está rodeado por los signos vitales de los últimos 100 participantes. \nCasi todas las obras de la exposición comparten esta idea de que el espectador forma parte de la experiencia\, crea la propia experiencia. \nUnos ojos que arden\, bombillas que se iluminan con los latidos del corazón… ¿Cuál de todas las instalaciones que van a poderse ver en la exposición es tu favorita? \nPara esta exposición tenemos una instalación en primicia: Respiración Circular y Viciosa que\, por primera vez\, se va a poder ver aquí en España\, y que consiste en una cámara completamente sellada herméticamente que le permite al público respirar la respiración ya “usada” de los participantes previos. \nEsta experiencia refleja el hecho de que compartimos un único espacio todos\, un espacio limitado y a mi me parece fundamental ya que\, por ejemplo\, a nivel medioambiental compartimos el acceso al agua\, a la tierra\, al aire y\, en cuanto limitas por ejemplo ese aire se empiezan a amplificar las diferencias\, la gente comienza a sentir una sensación de responsabilidad hacia lo común. \nTambién el aspecto del aliento resulta muy interesante porque lo privado\, lo que tienes dentro de tu cuerpo\, de repente se hace público. El hecho de subrayar que el aliento se comparte es una idea simbólica cargada de significado. \nCreo que podemos adivinar tu respuesta pero… ¿Puede realmente la tecnología ser arte? \nLa tecnología no es un objeto o una herramienta\, es un lenguaje. Estamos ante una cultura tecnológica; no existe manera de imaginar el mundo actual sin tecnología. No es algo opcional. Yo siempre explico que trabajo con tecnología no por hacer algo nuevo u original\, sino porque es algo inevitable. Para mí hablar de tecnología es como hablar del lenguaje. ¿Se puede hacer arte con el lenguaje? Sí\, se llama poesía. Y por lo tanto\, lo mismo ocurre con la tecnología. \nTe auto sitúas más cerca de las artes escénicas que de las artes visuales. ¿Qué te lleva a esta afirmación? \nDespués de finalizar mi licenciatura en Química\, comencé a trabajar en artes escénicas\, en teatro y performance y eso ha marcado un poco mi desarrollo posterior. A mí lo que me gusta mucho de comparar lo que hago con las artes escénicas es que mi obra  no está basada en el espacio ni en el tiempo; está basada en el evento. \nEl arte visual es casi perenne; intentamos que una pintura o una escultura duren para siempre\, se pueda coleccionar\, etc. Sin embargo en las obras de arte interactivo\, lo teatral prima porque es la acción la que genera la obra\, es el momento específico de participación el que le da sentido a la pieza: Es decir\, sin el público no hay actores y sin actores no hay obra. Para mí las obras son momentos efímeros. \nLuego además hay un tema logístico; yo no soy un artista que trabaja solo\, en su estudio. Yo soy todo lo contrario a\, por ejemplo\, el pintor realista español Antonio López: él responde al dibujo del artista inspirado\, que trabaja de forma solitaria\, etc. Yo trabajo con un equipo fijo de diez personas\, más un gran número de colaboradores y todos manejamos una forma de producir muy teatral: hay un director\, que soy yo\, pero luego hay actores\, compositores\, iluminadores\, técnicos\, etc. De hecho\, en mis exposiciones siempre hay unos créditos en los que aparecen todos los que forman parte del equipo y eso es claramente propio de las artes escénicas. \nLa interacción del público con la plataforma/obra y\, al mismo tiempo\, con el resto de espectadores. ¿Podría ser esa la clave de tu obra? Y si es así\, ¿no es ese el mejor camino de democratizar el arte y\, de paso\, la ciencia? \nHace poco en el periódico Le Monde me tildaban como un “megalodemócrata” y me gustó\, la verdad en cuanto a lo que se refiere a crear espacios para la auto representación. Sin embargo\, yo realmente prefiero alejarme del termino democracia porque uno de sus problemas es que\, como sabemos\, está basada en unos promedios y votaciones que te dan unas mayorías que\, por definición\, precisamente lo que eliminan son los comportamientos minoritarios excéntricos de las minorías que\, además\, artísticamente suelen sor los más interesantes. Entonces\, sí\, democrático sí en el sentido de que el publico es parte integral de la obra de arte pero también excéntrico. \nEl problema de la palabra democracia es que detrás de ella está la idea de dar poder a la gente\, al público y esto existe en muchas de mis obras pero claro hay otras como Respiración Circular y Viciosa en las que tu participación\, si participas demasiado\, puede ser perjudicial. No estamos precisamente intentando darte poder sino que te cuestiones las cosas\, que te provoque dudas… Lo que desde siempre ha sido la razón de ser del arte. El arte bueno es el que te hace pensar y no necesariamente el que te da poder. \nFuiste uno de los fundadores del Concurso VIDA. ¿Qué te llevó a tomar esta decisión? Y 15 años después\, ¿qué balance harías? \nSinceramente\, el Concurso VIDA surge de una evidencia: la necesidad de apoyo que tenían (y tienen) los artistas independientes y más en este ámbito\, el del arte tecnológico\, en el que es imprescindible un apoyo institucional para tener acceso a procesos\, a formación\, a herramientas\, etc. Así que pensamos que la forma más rápida\, sencilla y transparente de dar una ayuda económica a esos artistas era un concurso. \nEso sí\, el concurso en lugar de hacerlo generalizado sobre arte y tecnología que ya había varios internacionales sobre el tema decidimos enfocarlo en uno de sus campos: el arte con vida artificial y entendido no de forma literal sino metafórica: robots\, virus\, ecosistemas virtuales\, etc. \nLa trayectoria de estos quince años a mi me parece más que positiva y\, sobre todo\, destacaría la diversidad de las obras: entre los ganadores de todos estos años encuentras piezas perversas\, esperanzadoras\, que tratan de la vida\, de la muerte\, la política\, el medio ambiente… \nY ese es precisamente el objetivo que todos buscábamos: que las obras sorprendan cada año\, que no respondan siempre a un canon determinado sino que creen cánones nuevos. \nMi segunda reflexión es que el arte tecnológico se ha normalizado a lo largo de estos años; ya no es simplemente algo novedoso es una responsabilidad que tenemos los artistas. Si esta es la realidad en la que vivimos\, en la que comemos carne ya procesada\, vegetales que la genética ha cambiado\, un medio ambiente amenazado… el artista tiene que responder a esta realidad\, no es algo que no vaya con nosotros. \nSomos entes de vida artificial; investigar la vida artificial es investigarnos a nosotros mismos. \n¿Cómo animarías a la gente a que venga a ver la exposición? \nEsta es una exposición monográfica que tiene un temática única\, la biometría\, pero que recoge obras de hace mucho tiempo. Hay una instalación que es de 1992\, lo que podríamos considerar la prehistoria del arte tecnológico. Así\, visitar Abstracción Biométrica es también visitar la evolución del arte tecnológico. \nRealmente\, mi mejor deseo es que la gente venga pero no a ver lo que hacen las máquinas sino a participar\, a interactuar con las obras y\, sobre todo\, con el resto de espectadores. \nSi quieres conocer más sobre la obra del artista Rafael Lozano-Hemmer\, no te pierdas su conferencia en la inauguración de la exposición\, el próximo 13 de mayo a las 19:30 horas. Puedes reservar tu entrada gratuita al final de esta página o en Ticketea.
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SUMMARY:Inauguración de Abstracción Biométrica de Rafel Lozano-Hemmer
DESCRIPTION:La conferencia inaugural con el artista Rafael Lozano-Hemmer será el día 13 de mayo a las 19:30. La presentadora será la comisaria del Borusan Contemporary en Estambul\, Kathleen Forde. Puedes reservar tu entrada gratuita al final de esta página o en Ticketea. \nLa muestra Rafael Lozano-Hemmer. Abstracción biométrica\, comisariada por Kathleen Forde\, que ya estuvo expuesta en el Borusan Contemporary de Estambul\, reúne diez piezas del artista mexicano y cocreador del Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial VIDA\, Rafael Lozano-Hemmer. La exposición incorpora formas críticas y poéticas con el objetivo de sensibilizar al público y lanzarle preguntas que le hagan reflexionar\, basándose como siempre en el componente tecnológico. Las obras expuestas mezclan lo lúdico con lo crítico y el goce estético\, y en ellas cobra una gran importancia la interactividad\, puesto que todas las piezas se activan la intervención del público. \nLas diez obras cuyo significado el visitante podrá “completar” con su interacción y que componen exposición son: Surface Tension\, Pulse Room\, The Year’s Midnight\, Bifurcation\, Close Up\, Reporters without Borders\, Voice Array\, Pulse Index\, Pulse Tank y Vicious Circular Breathing.
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SUMMARY:Ciclo de Proyecciones: Destellos\, deslumbramientos y rupturas
DESCRIPTION:Coincidiendo con la XVII edición de PHotoEspaña\, el Festival\, en colaboración con Fundación Telefónica\, ha programado el ciclo de proyecciones Destellos\, deslumbramientos y rupturas: una crónica de la fotografía española contemporánea\, dirigido por Alejandro Castellote y organizado en tres jornadas en las que se proyectó un documental y a continuación tuvo lugar una mesa redonda\, todo ello para mostrar los diferentes caminos expresivos de la fotografía española contemporánea. Una fotografía y unos autores en auge que poco a poco están empezando a ocupar el lugar que se merecen tanto a nivel nacional como internacional. \nMostraron una mirada crítica sobre la situación de España en el escenario de la crisis económica\, fueron un escaparate de las nuevas gramáticas mestizas que están protagonizando la creación de los nuevos artistas visuales y revisaron la historia reciente de la fotografía en España. \nTodas las sesiones fueron moderadas por Alejandro Castellote.  \nAlejandro Castellote\nCrítico\, ensayista\, comisario\, profesor y fotógrafo. En la actualidad es director de la Daegu Photo Biennale 2014\, Corea del Sur\, comisario del Festival San José Foto\, Uruguay\, director del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea –Maldefoco- en el Centro de la Imagen de Lima\, Perú\, y profesor en el Master del Istituto Europeo di Design de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española y en 2011 el Premio Entrefotos. \n  \n1ª Sesión: Metales pesados\nFecha: Miércoles\, 4 de junio a las 18:30 \nProyección y mesa redonda con Alejandro Castellote y los fotógrafos Manel Esclusa\, Chema Madoz y Manuel Sonseca. Una mirada sobre toda una generación de fotógrafos españoles que desarrollaron su producción de los 70 a los 90 y fueron continuadores de la generación de los 50\, planteando nuevos derroteros a la fotografía. \nMesa redonda 4 de junio. Metales pesados \nManuel Sonseca © Nacho Rubiera\nManuel Sonseca\, comisario de la proyección \nAutor\, docente\, ensayista y promotor de actividades fotográficas. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas\, tanto en el ámbito español como internacional. Recibió el Premio Hofmann de Fotografía en 1994; el Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler 2008 y la Beca Endesa para las Artes Plásticas en 2009. Su obra se encuentra\, entre otras\, en las colecciones de la Biblioteca Nacional de Paris\, en el MNCARS\, en el IVAM\, y la colección de la Comunidad de Madrid.  \nManel Esclusa \nManel Esclusa\nFotógrafo. En 1976\, junto con Pere Formiguera\, Rafael Navarro y Joan Fontcuberta\, funda el grupo Alabern\, que reivindica la fotografía como arte. Actualmente es profesor en EI NA\, Centre Universitari de Disseny i Art y en el Institut d´Estudis Fotografics de Catalunya. \nGanador de un Premio Laus en 1985 por Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo\, el Prix du Libre Photo 1988 en Les Rencontres d’Arles y el Premio laus/adgfad de fotografía por el libro Barcelona\, ciutat imaginada. El libro/objeto Des d´unes correspondències – Manel Esclusa/Víctor Sunyol\, recibio el Premio laus Plata 2012 de Diseño Gráfico. \nSu obra está en colecciones públicas y privadas de instituciones como Colección Telefónica\, Gabinet des Estampes et Photographie\, Biblioteque National de Paris; Musee Reattu de Arles\, Chateau d´Eau de Toulouse\, Colección del Ayuntamiento de Alcobendas\, CCCB\, Birmingham Museum of Art de Alabama\, entre otras. \nChema Madoz \nChema Madoz\nFotógrafo. Su trayectoria está marcada por la representación de lo cotidiano. La propuesta de este escultor y creador con mirada de fotógrafo evoluciona desde el objeto encontrado hasta el objeto construido\, donde la metáfora\, el absurdo\, la sonrisa y la poesía visual se dan cita. \nSu obra ha sido objeto de numerosas exposiciones\, como las celebradas en el MNCARS (1991)\, el Nederlands Fotomuseum de Róterdam (2011)\, el Multimedia Art Museum de Moscú (2011) o la reciente muestra de La Pedrera (Barcelona\, 2013). Galardonado en repetidas ocasiones\, en el año 2000 recibió\, por su trayectoria fotográfica\, el Premio PHotoEspaña\, el Premio Higasikawa en la sección Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival (Japón) y el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura. \nSu obra pertenece a las colecciones del MNCARS\, la Colección Telefónica\, el Museum of Fine Arts de Houston (Texas\, EE.UU) y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires\, entre otros. \n2ª Sesión: No Comment\nFecha: Jueves\, 5 de junio a las 18:30 \nProyección y mesa redonda con Alejandro Castellote y los fotógrafos Ricardo Cases y Julián Barón. Esta sesión reunió a toda una generación de fotógrafos que en una u otra medida han recorrido la península dando cuenta en sus proyectos de la idiosincrasia de nuestro país\, muchos de ellos con una mirada desenfadada e irónica. \nMesa redonda 5 de junio. No comment \nJulián Barón\, comisario de la proyección \nJulián Barón\nDirector de Blank Paper Escuela Online\, dedicada a la formación fotográfica. En noviembre de 2011 publica C.E.N.S.U.R.A.\, un trabajo que reflexiona sobre la política y los políticos en nuestro tiempo. En abril de 2014\, en el marco de la exposición 1+1=12\, Encuentros de fotografía contemporánea\, crea junto a Jon Cazenave\, HORIZON\, un espacio transformado en laboratorio de investigación. En Mayo de 2014 presenta su último trabajo TAUROMAQUIA.\nSu trabajo ha podido verse en espacios como: Edificio Tabacalera (Madrid)\, Workflow Studio (Londres)\, Nederlands Fotomuseum (Amsterdam)\, Museo Nacional de Arte Reina Sofia (Madrid) o Centro de Arte Pompidu-Metz (Paris)\, Bienal Get It Louder (Shanghai-Beijing) entre otros. \nRicardo Cases \nRicardo Cases\nNacido en Orihuela(Alicante) en 1971 y licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad del País Vasco\, Bilbao. En 2006 entra a formar parte del Colectivo de fotografía Blank Paper.  En el 2009 pone en marcha junto a la diseñadora Natalia Troitiño Fiesta Ediciones\, una editorial especializada en libros de fotografía. Ha publicado los libros «Belleza de Barrio»(2008)\, “La caza del lobo congelado” (2009) y «Paloma al aire”(2011). \n3ª Sesión: Fronteras blandas\nFecha: Viernes\, 6 de junio a las 18:30 \nProyección y mesa redonda con los fotógrafos  Oliva María Rubio\, Cristina de Middel y Carlos Irijalba. Esta proyección mostró cómo las fronteras de la fotografía se han hecho más permeables y el uso de las imágenes hace tiempo que se ha normalizado en las prácticas artísticas contemporáneas. Se han incorporado temáticas\, soportes y lenguajes asociados a otras disciplinas\, pero se recuperan los libros como uno de los soportes más eficaces para la difusión de las fotografías y se intervienen los documentos en su condición de materiales visuales aptos para la construcción del relato histórico. \nMesa redonda 6 de junio. Fronteras blancas \nNerea Ubieto\nNerea Ubieto\, comisaria de la proyección \nComisaria y crítica de arte. Coordinadora de la sección de fotografía en la feria de arte contemporáneo SUMMA.   Ha comisariado numerosas exposiciones como la muestra de vídeo-arte Uneasy Pleasure  (Matadero\, Madrid)\, y Recortados (galería Brita Printz)\, en 2013. También ha participado en varios proyectos de Alejandro Castellote\, como la exposición Encubrimientos en el Instituto Cervantes para PhotoEspaña 2010;  la colección de PHotoBolsillo Latinoamericana de La Fábrica en el 2011-2012 o en el libro “La historia de España a través de sus fotografías” de la Fundación Mapfre en el 2012. Actualmente es gestora y comisaria del fondo privado Ars Fundum y escribe para la revista de arte contemporáneo Input Magazine.  \nOliva María Rubio \nOliva María Rubio\nDoctora en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras\, UAM. Comisaria general de PHotoEspaña del 2001 al 2003. Comisaria de Generaciones. Proyectos de Arte Caja Madrid del 2000 al 2012 y de gran cantidad de exposiciones como las recientes  László Moholy-Nagy: El arte de la Luz\, CBA\, Madrid; Martin-Gropius-Bau\, Berlín; Gemeentemuseum Den Haag y Ludwig Museum\, Budapest\, 2010-2011;  100 años en femenino\, Conde Duque\, Madrid\, 2012 y Margaret Bourke-White: Moments in History\, Martin-Gropius-Bau\, 2013 (itinerante) o El Lissitzky. La experiencia de la totalidad \, MART\, Rovereto\, Museo Picasso de Málaga y Fundació Catalunya-La Pedrera\, 2014. Autora de La mirada interior. El surrealismo y la pintura (Madrid\, Tecnos\, 1994). Actual Directora Artística de La Fábrica. \nCristina-De-Middel © Carlos Alba\nCristina de Middel \nCristina De Middel (España\, 1975) fotógrafa afincada en Londres\, trabaja para diferentes periódicos y ONG´s como Médicos sin Fronteras o Cruz Roja Española a lo largo de más de 8 años.\nCombina su trabajo estrictamente documental  con proyectos más personales que han sido premiados y expuestos en varias ocasiones: PhotoFolio Arles 2012\, Premio Deutsche Börse y el Premio Infinty del ICP en Nueva York.\nSu obra personal pide deliberadamente al público a cuestionar el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento\, jugando con reconstrucciones o arquetipos que desdibujan la frontera entre la realidad y la ficción. \nCarlos Irijalba \nCarlos Irijalba\n(Pamplona\, 1979) Actualmente residente en la Rijksakademie de Amsterdam y se graduó en la Universidad del Pais Vasco y UDK Berlin 2002. Galardonado con la Beca Marcelino Botin 2007/08 o el premio Purificacion Garcia 2009 y Generaciones 2009\, entre otros. Ha expuesto recientemente en centros internacionales como el Yokohama Art Center de Japón\, El MUMA en Melbourne Australia o el LMCC Nueva York. \n  \n  \n  \nProyecto realizado en colaboración con el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. \n\nVuelve a ver el ciclo
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SUMMARY:Día Internacional de los Museos
DESCRIPTION:Con motivo del Día Internacional de los Museos el 18 de mayo\, acércate al Espacio Fundación Telefónica ese fin de semana y descubre en una visita\, y de forma exclusiva\, una de las zonas de acceso restringido: el almacén de peines. Aquí\, podrás ver obras de importantes artistas como Eduardo Chillida\, Paul Delvaux o Luis Fernández\, y conocerás detalles a los que no tiene acceso el público no profesional del medio. \nLa Sala de los Peines\nVisitas al Espacio con acceso restringido al almacén de obra: \n\nMañanas: a las 12 h\nTardes: a las 18h\nSolo se admitirán dos plazas por reserva\nPlazas limitadas: Al estar restringido el acceso al almacén de obras el nº de participantes en cada visita se ha limitado a 10 personas\n\nEs necesaria la inscripción previa a esta actividad a través del correo : educacion.espacio.fundaciontelefonica.com
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SUMMARY:El Curso “Mi Vida como Superhéroe” inicia el rodaje de su webserie
DESCRIPTION:El sábado 10 y domingo 11 de mayo se inició el rodaje de “Mi Vida como Superhéroe”\, la webserie que sirve de fase final y colofón al curso de formación del mismo nombre\, iniciado en octubre del 2013 y  en el que han participado jóvenes de entre 16 u 18 años para hablar sobre superhéroes\, cultura popular y audiovisual gracias al proyecto organizado por Fundación Telefónica y Telelab. \nLa serie ha sido  diseñada y escrita por los participantes en el taller y  cuenta la historia de Óscar\, Alicia\, Vicky y Ángel\, cuatro jóvenes que descubren que tienen algo en común: sus poderes. Este nexo les llevará a un viaje imposible a través de mundos paralelos y emocionantes aventuras para descubrir una verdad terrible sobre el mundo en el que viven. \nEl rodaje de la serie se extenderá durante dos jornadas más en la que participarán también los propios alumnos del curso. Todos los contenidos de la serie se han realizado de forma colectiva a través de talleres y sesiones específicas de formación sobre guión\, medios audiovisuales\, montaje\, etc. \n“Mi vida como Superhéroe” se estrenará en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica y en la web el próximo 27 de junio.
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SUMMARY:Mesa redonda “Bitcoin\, la tecnología que transformará la forma de pago”
DESCRIPTION:Bitcoin es la mejor inversión de 2013\, según la prestigiosa revista Forbes. También es un potencial disruptor en los medios de pago\, tanto para la consultora financiera Merrill Lynch como para el Congreso de EEUU. \nEsta divisa electrónica P2P\, o entre pares\, opera sin bancos ni intermediarios\, las transacciones y la emisión de moneda virtual se llevan a cabo de manera colectiva en Internet. Todo el mundo puede participar\, es público y abierto. Bitcoin es\, por lo tanto\,  una tecnología que podría hacer temblar los cimientos del sector financiero. \nDe hecho\, al hacer factible el intercambio de dinero sin intermediarios\, las entidades financieras\, marcas de tarjetas de crédito (como VISA y Mastercard) e incluso Paypal\, todos ellos intermediarios\, empiezan a ser conscientes de la amenaza que les supone\, un riesgo equivalente a las descargas P2P para la industria discográfica\, o los Over The Top para las telecos. El final de una era\, un cambio de modelo radical que lleve al sector a reinventarse. \nAlgunos de los protagonistas de esta revolución van a contar en qué consiste\, cómo se está desarrollando\, los desafíos a los que se enfrenta y el futuro que nos espera.  Todo ello en la mesa redonda “Bitcoin\, la tecnología que transformará la forma de pago” el martes 20 de mayo a las 19 horas. Reserva tu entrada gratuita al final de esta página o en Ticketea.  \n 
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SUMMARY:Javier Mariscal inaugura las Mute Sessions
DESCRIPTION:  \n  \n  \nLas Mute Sessions son un ciclo de conferencias que se llevarán a cabo en el Espacio Fundación Telefónica y que comenzaron el  29 de mayo con la participación de Javier Mariscal.  \nEstas conferencias forman parte del Proyecto Mute\, una iniciativa llevada a cabo por Fundación Telefónica para demostrar que cuanto más ruido\, menos ideas. \nJavier Mariscal\, el encargado de inaugurar las Mute Sessions\, es uno de los diseñadores más originales de nuestro tiempo. \nJunto a un excelente equipo de especialistas forma parte del Estudio Mariscal. Un estudio encargado de crear imágenes capaces de hacer cosquillas en los ojos\, productos para ser usados y disfrutados\, y espacios físicos y digitales donde la intervención artística y el diseño se retroalimentan. \nRecuerda que contamos con tu participación en las redes sociales a través del hashtag #hazmute. \nMuy pronto estará disponible la sesión en diferido. \nNuestras próxima Mute Sessions\, que se celebrarán los días 12 y 26 de junio a las 19:00 sobre el Proyecto Mute\, estarán protagonizadas por el violinista Ara Malikian\, y por el escritor y periodista Juan José Millas. \n¿Puedes pensar con tanto ruido? Haz la prueba con el Mute Test. Varios jóvenes de las universidades ya han vivido la experiencia. ¿Quieres conocer el resultado? Descúbrelo aquí.  \nAdemás\, ya son muchas las personas  que se han sumado a esta causa que reivindica el silencio como una fuente esencial de la creatividad. Descubre a más Gente Mute. \n¿Tienes algún lugar favorito dónde pensar en silencio? Cuéntanoslo en el mapa Mute. \n\nVuelve a vivir la Mute Session con Javier Mariscal\nDescubre más Gente Mute. \n¿Tienes algún lugar favorito dónde pensar en silencio? Cuéntanoslo en http://www.proyectomute.com/mapa/
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SUMMARY:“Atmósfera” de Radio3 aterriza en el Espacio
DESCRIPTION:¿Tienes plan para la tarde del 23 de mayo? Te invitamos a la emisión en directo del programa «Atmósfera» (@atmosferaradio3) de Rádio3 en nuestro auditorio\, en donde descubriremos la música electrónica más experimental. \nEl programa “Atmósfera” comenzó en Radio 3 en febrero de 2002\, ofreciendo a los oyentes una concepción futurista dentro de los campos de la música\, el arte y la tecnología aplicada a la creatividad. Innovación\, sorpresa\, ficción y vanguardia son los objetivos de “Atmósfera”\, que transportan al oyente a espacios desconocidos\, estimulando la fantasía más transgresora y futurista\, pero también ofreciendo momentos de reflexión y contemplación del mundo\, integrando la creación artística a los medios de comunicación. “Atmósfera” se realiza de forma totalmente digital con software especializado\, plug-ins\, instrumentos virtuales\, controladores midi\, syntes digitales y analógicos como el mítico Korg MS20. Atmósfera también dedica parte de su tiempo a un especial contenido literario\, textos originales de “Atmósfera” que conforman un conjunto de “literatura inconexa”. \nElena Gómez\, directora y presentadora del programa\, entrevistará el próximo 23 de mayo a las 19:00\, en directo y ante el público asistente en el Auditorio del Espacio Fundación Telefónica\, a la directora de Colecciones y Exposiciones de Fundación Telefónica\, Laura Fernández Orgaz. Además\, el programa contará como invitado con Miguel López Mora (Digital 21)\, músico\, cantante\, compositor\, productor\, arreglista\, director de video clips\, diseñador y realizador de visuales\, que desde principio de los año 90 ha llevado a la práctica en su música y creación audiovisual el concepto de obra de arte total. Pionero en España de la música electrónica en directo con instrumentos reales\, incorporando la guitarra y otros instrumentos como bajo\, sintetizador\, batería\, etc. Y alguna sorpresa más. \nReserva tu entrada gratuita en el apartado de abajo o en Ticketea.
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SUMMARY:#EED Sesión 6. Comida para aprender
DESCRIPTION:#EED. Escuela de Educación Disruptiva \nSesión 6. Comida para aprender  \nSábado 21 de Junio de 2014 \nComer es uno de los actos más importantes que realizamos como seres humanos y\, al mismo tiempo\, de los menos abordados desde el contexto educativo. En la mayoría de los casos\, analizar qué es lo que comemos y porqué lo hacemos\, son dinámicas que no parecen necesarias ni en la escuela ni en la universidad y\, de forma muy concreta en los contextos educativos españoles\, comer en clase está considerado como una actividad prohibida. Por esta razón\, trabajar el tema de la comida en relación con el aprendizaje resulta una propuesta altamente disruptiva que nos conecta\, una vez más\, con otras formas de aprender conectadas con la realidad social del siglo XXI donde la extensión de la obesidad no ha hecho más que empezar. \n \nEn la sexta sesión de la Escuela de Educación Disruptiva abordamos el tema de la comida en la educación ya que\, a pesar de la enorme cantidad de reflexiones tanto divulgativas como académicas\, sobre los temas relacionados con lo culinario\, son muy escasas las referencias en cuanto a la utilización de la comida como herramienta pedagógica. \nVuelve a verlo\nComer para estar sanos y estar sanos para aprender mejor \nEl primer tema que abordamos en la sexta sesión de la #EED tuvo que ver con entender los contextos educativos como lugares desde donde hay que aprender a comer de manera saludable. Trabajamos en torno a las siguientes preguntas: \n\n¿Qué tipos de dietas son importantes en las escuelas? ¿Quién las decide y por qué?\n¿Cómo afecta una dieta adecuada al nivel físico y por lo tanto en un mejor rendimiento de la comunidad de aprendizaje?\n¿Cómo se puede involucrar a los estudiantes en estos procesos desde la escuela?\n¿Es necesario incluir dentro del currículum oficial asignaturas relacionadas con la comida?\n¿Es necesario enseñar a comprar comida?\n¿Cómo equilibrar lo local y lo global con respecto al tema de la comida en el aula?\n\nComer para compartir: la comida como vínculo para crear comunidad \nLos vínculos que se crean entre profesores y estudiantes son mucho más fuertes cuando se comparten vínculos\, de manera que la comida ha de utilizarse como una herramienta para fortalecer las relaciones humanas en el aula y crear comunidad: \n\n¿Es necesario diseñar aulas con cocinas incluidas?\n¿Qué importancia tienen los huertos escolares en el aprendizaje?\n¿Cómo visualizar a los agentes vinculados con la comida (cocineros\, pinches\, camareros etc.) como profesionales visibles e importantes dentro de la organización general de un contexto educativo?\n\nComer para celebrar: la comida como herramienta para recuperar el placer en el aula \nEn la cultura mediterránea\, la comida se utiliza como un recurso celebratorio unido a los afectos y la experiencia. Este uso de la comida nos adentra en el universo del movimiento Slow Education además de con un tema importantísimo dentro de un concepto educativo diferente: el placer. Cuando los seres humanos estamos relajados y contentos aprendemos más por lo que la buena comida puede ser el vehículo para que la efervescencia\, el goce y la pasión regresen a las aulas. \n\n¿Qué elementos relacionados con el placer aporta la integración de la comida en el aprendizaje?\n¿Qué espacios se dedica en la arquitectura educativa a espacios para la celebración y cómo se gestionan estos espacios y tiempos en los contextos educativos?\n\nPonentes \nLicenciada en Psicología y Filosofía por la Universidad de Paris X\, Heike ha sido asesora de proyectos para la administración francesa desde el Instituto de Educación Permanente de Paris (junto a antiguos colaboradores de Ivan Illich y Paolo Freire). Experta en innovación educativa\, es también periodista y escritora. Ha publicado casi un centenar de artículos sobre infancia y: naturaleza\, arte\, nuevas tecnologías\, ciudad\, democracia y participación\, espiritualidad\, espacio\, relaciones con los adultos\, dificultades del aprendizaje y el desarrollo… en revistas y periódicos de reconocido prestigio. Es autora de dos libros: «Educar en verde. Ideas para acercar a niños y niñas a la naturaleza»(Graó\, 2011) traducido a tres idiomas\, e «¿Hiperactividad y déficit de atención? Otra forma de prevenir y abordar el problema» RBA\, 2013) y coordinadora de la obra colectiva «Infancia y adolescencia» (Wolters Kruber\, 2012). Colabora con organizaciones como IDEN (International Democratic Education Network)\, GSIA (Grupo de Sociología de la Infancia)\, Ecologistas en Acción (Grupo de reflexión sobre el currículo alternativo) y la Fundación Félix Rodríguez de la Fuente (Consejo Asesor). Actualmente dirige la revista Mente Sana (RBA). Ha impartido cientos de conferencias y formado y asesorado a padres\, escuelas\, organizaciones y proyectos. \nHeike Freire @heikefreire \nElena Roura Carvajal es Diplomada en Nutrición Humana y Dietética (1998)\, Licenciada en Ciencia y Tecnología de los Alimentos (2003) y doctora por la Universidad de Barcelona en el Departamento de Nutrición y Bromatología de la Facultad de Farmacia (2008). Ha hecho investigación en los ámbitos de la nutrición y la bromatología de los alimentos especializándose en los antioxidantes naturales de los alimentos como los polifenoles. Ha sido dietista de cocina del Hospital del Mar y al Hospital Cruz Roja de Barcelona (1999) y Técnica en temas de salud y nutrición en el Ministerio de Salud y Bienestar de Andorra (2000) mientras consigue el postgrado en Nutrición clínica en la Universidad de Lleida (1999). En el año 2003 ha sido profesora de Dietética Básica para cursos de formación ocupacional y entre 2004 y 2007 ha sido Docente Universitaria de la asignatura Nutrición y Bromatología de estudios de Farmacia. Actualmente es responsable del Departamento de Salud y Hábitos Alimentarios de la Fundación Alícia (ALImentación y cienciCIA) y también colabora con el Observatorio de la Alimentación de la Universidad de Barcelona (ODELA). En su labor profesional está implicada en diversos proyectos dirigidos a mejorar la alimentación en las diversas etapas y circunstancias de nuestras vidas. \n \n  \n 
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SUMMARY:#hazmute con Ara Malikian
DESCRIPTION:Tras el éxito de la primera Mute Session con el diseñador Javier Mariscal el pasado 29 de mayo\, llegó al Espacio Fundación Telefónica la segunda sesión de este innovador ciclo de conferencias. \n\nEl violinista Ara Malikian fue el protagonista de esta segunda Mute Session el 12 de junio. Las Mute Sessions forman parte del Proyecto Mute\, una iniciativa de la Fundación Telefónica para fomentar los espacios de silencio y creatividad. \nDurante esta sesión pudimos ver el proceso creativo de uno de los violinistas y compositores más importantes del momento en esta misma página. Además\, participa a través de las redes sociales a través del hashtag #hazmute.\n \nNuestra próxima Mute Sessions\, que se celebrará el próximo 26 de junio a las 19:00 sobre el Proyecto Mute\, estará protagonizada por el escritor y periodista Juan José Millas. Las entradas podrán reservarse a partir del 16 de junio. \n¿Puedes pensar con tanto ruido? Haz la prueba con el Mute Test. Varios jóvenes de las universidades ya han vivido la experiencia. ¿Quieres conocer el resultado? Descúbrelo aquí.  \nAdemás\, ya son muchas las personas  que se han sumado a esta causa que reivindica el silencio como una fuente esencial de la creatividad. Descubre a más Gente Mute. \n¿Tienes algún lugar favorito dónde pensar en silencio? Cuéntanoslo en el mapa Mute.  \nVuelve a vivir la Mute Session con Ara Malikian #hazmute
URL:https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/hazmute-con-malikian-en-la-proxima-mute-session/
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