Actividades #PDI 03: El videojuego como práctica artística contemporánea
Actividades #PDI 03: El videojuego como práctica artística contemporánea

En esta tercera jornada hemos trabajado con la relación entre arte, tecnología y videojuego. Lejos del debate: ¿son los videojuegos arte?, hemos hablado de juegos que se relacionan con el arte o de arte cuando se relaciona con los videojuegos.

Espacio Fundación Telefónica
C/ Fuencarral, 3, Madrid
Facebook twitter
19
May 2018
M X J V :
11:00 - 20:00
S D y Festivos:
11:00 - 21:00

Facebook twitter

En esta tercera jornada hemos trabajado con la relación entre arte, tecnología y videojuego. Lejos del debate: ¿son los videojuegos arte?, hemos hablado de juegos que se relacionan con el arte o de arte cuando se relaciona con los videojuegos.

Pantalla de inicio quiere ser un lugar de encuentro dirigido a aquellas personas que se sienten atraídas por el mundo de los videojuegos, ya sea tanto como jugadores, como desarrolladores o simplemente curiosos de las nuevas tecnologías o formas de contar historias.

Se estructura a lo largo de siete sesiones con el objetivo de dar lugar a nuevos enfoques para el medio y crear propuestas innovadoras e influyentes, que además tengan cabida en un mercado cambiante como éste.

#PDI 03: El videojuego como práctica artística contemporánea

SESIÓN MAÑANA
De 11:00h.- 14:00h.
Start: Daniel Sánchez Mateos
Single Player 1: Ruth García.  Historiografías videolúdicas.
Single Player 2: Santiago Morilla. Prácticas artísticas e interacciones geolocalizadas en las cartografías contemporáneas.
Single Player 2 Mónica Rikic. Experiencias físico-digitales más allá de la pantalla.
Minigame: dinámica.
Multiplayers: mesa redonda y turno de preguntas.
Save Game: evaluación.

SESIÓN DE TARDE
De 15:15h.- 18:30h.
Final Round: Mónica Rikic. Taller de experiencias físico-digitales más allá de la pantalla
Save Game: evaluación

Start: Daniel Sánchez Mateos

En esta tercera jornada hemos trabajado con la relación entre arte, tecnología y videojuego. Lejos del debate: ¿son los videojuegos arte? hemos hablado de juegos que se relacionan con el arte o de arte cuando se relaciona con los videojuegos, ya sea por el tipo de experiencias o por el uso de tecnologías propias de los videojuegos (geoposicionamiento, uso de la realidad virtual o aumentada, etc.).

Para ello, hemos escogido autores que estudian o trabajan desde el arte con los videojuegos o que introducen tecnologías propias de estos dentro de su discurso con el fin de replantear las posibilidades creativas y expresivas que el arte aporta a la narrativa del videojuego. Se trata de una forma de abrir nuevos caminos de expresión y significado desde el videojuego, gracias a la relación con el arte o de conceptos más propios de terrenos artísticos.

Es una sesión especialmente recomendada para aquellos que, sin ser expertos, ni siquiera entendidos en videojuegos, quieren ver cómo estos, unidos a otras prácticas pueden generar nuevos discursos ya sean artísticos, gamificados o mezcla de ambos. Por otra parte, los profesionales o estudiantes que están comenzando a adentrarse en el mundo de la narración interactiva, encontrarán en esta sesión una forma de “abrirse a nuevos horizontes” y plantearse videojuegos que traten temas o tengan enfoques diferenciales respecto a lo que habitualmente solemos encontrar en las tiendas o catálogos de las empresas.

Para hablarnos de esto y mucho más, hemos tenido a nuestros “jugadores” en Pantalla de Inicio:

Single Player 1: Ruth García Martín. Historiografías videolúdicas.

Los videojuegos son una compleja forma de arte que aglutina en su seno formas artísticas previas como las artes visuales, la narratividad o la música. La estética videolúdica abre nuevas problemáticas en el campo de la filosofía del arte y la estética, así como nuevas vías de estudio que implican cuestionar asunciones canónicas del discurso estético-artístico y de la práctica historiográfica que pueden ser muy fructíferas para nuestra comprensión de la realidad.

Ruth García Martín es profesora asociada de la UCLM y crítica cultural en diversos medios como Start Videojuegos, Ultramundo o Zehngames. Es también colaboradora de Arsgames e integrante del grupo de investigación Visu@ls. Como artista plástica ha trabajado en diversos proyectos de ilustración para revistas y libros. Ha participado y comisariado diversas exposiciones tanto individuales como colectivas.

Single Player 2:  Santiago Morilla. Cartografías de lo desconocido. Uso de geolocalización y posicionamiento en la práctica artística

Con Santiago Morilla analizaremos su trabajo utilizando Google Maps y otras tecnologías muy cercanas al videojuego para dar una visión crítica del mundo real desde el mundo virtual.

Santiago hará una revisión de las prácticas artísticas contemporáneas que hacen uso de las tecnologías cartográficas digitales, la web geoespacial y los dispositivos de geolocalización para concebir otras formas de interacción creativa entre el espacio físico y el espacio de los datos. Las intervenciones artísticas contaminan las nuevas cartografías digitales, pero, al mismo tiempo, se nutren y se transforman mutuamente. Gracias a ellas, la experiencia virtual del mapa puede reconfigurar la experiencia física del territorio… y viceversa.

Artista y profesor en el Departamento de Pintura de BBAA en la UCM y en el grado en BBAA de TAI adscrita a la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Expone y realiza intervenciones site-specific en instituciones internacionales como el Gyeonggi Museum of Modern Art (Corea del Sur), Museo Palazzo Collicola de Spoleto y la Fondazione Pastificio Cerere de Roma (Italia) o Centre Arts Santa Mónica de Barcelona, entre otros.

Licenciado en BBAA por la UCM actualmente realiza su tesis doctoral “Intervenciones artísticas en la cartografía digital desde 2005”. Pertenece al grupo de Investigación «Prácticas Artísticas y Formas de Conocimiento Contemporáneas» (Cod.588) UCM y forma parte del Proyecto I+D + i “Interacciones del arte en la tecnosfera” MINECO, 2018-2021. Su último artículo se publicó en Mural SAC no5 (Observatorio de Arte Urbano, Madrid). Entre sus últimas conferencias cabe destacar su participación en la II Jornada de Cartografía en la Biblioteca Nacional de España.

Final Round. Taller de experiencias físico-digitales más allá de la pantalla

Este taller de creación colectiva de una experiencia lúdica se basará en los audiogames (o juegos sonoros). Haremos un repaso al origen y evolución de los llamados ‘juegos experimentales’ o videojuegos que van más allá de las pantallas. Conoceremos otras experiencias similares y aprenderemos cómo a través del compromiso lúdico se puede establecer una realidad alternativa que sirva de puente entre lo físico y lo virtual.

Mediante el uso de tácticas y herramientas interactivas sencillas, relacionadas con los dispositivos que utilizamos en nuestro día a día, idearemos y diseñaremos de manera conjunta nuestro propio audiogame, aprendiendo durante el proceso todas las fases de conceptualización y prototipado que conlleva.

Mónica Rikic

Es una artista de nuevas tecnologías y programadora creativa. Centra su práctica en el código, la electrónica y objetos no digitales para crear obras interactivas normalmente enmarcadas como juegos experimentales que van más allá del propio juego. Desde enfoques educativos a experimentaciones sociológicas, su interés reside en la des-jerarquización de las relaciones tradicionales en el arte.

Con sus proyectos ha participado en Ars Electronica, FILE, Japan Media Arts Festival y Sónar, entre otros, y realizado residencias en TAG Montreal, dentro del programa EMARE en QUT (Brisbane) y Ars Electronica Futurelab.

Además de estos invitados, ha vuelto la Phase Bonus, donde nos ha visitado una empresa destacada del panorama nacional y hemos visto ‘píldoras’ de dos minutos donde equipos de desarrollo y empresas indies nos han hablado de sus proyectos (todos los interesados, podéis pedirnos participar en esta sección escribiendo a pdi@fundaciontelefonica.com).

Tampoco ha faltado el ‘Minijuego’ de Flavio Escribano en el que los participantes han demostrado cuánto saben de videojuegos y cuyos ganadores pasan a la gran final de noviembre.

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Ruth García Martín

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Santiago Morilla

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Santiago Morilla

  • Mónica Rikic

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

  • Pantalla de inicio: El videojuego como práctica artística contemporánea

 

X
Suscríbete a la newsletter

    El correo es obligatorio.
    El correo seleccionado ya está inscrito.
    Se ha detectado un comportamiento anómalo y se ha bloqueado la solicitud.
    Por favor, inténtalo de nuevo más tarde.

    No se ha podido enviar el correo.
    Por favor, inténtalo de nuevo más tarde.

    Ha ocurrido un error al realizar la petición.
    Por favor, inténtelo de nuevo más tarde.

    Suscríbete a la newsletter

      El correo es obligatorio.
      El correo seleccionado ya está inscrito.
      Se ha detectado un comportamiento anómalo y se ha bloqueado la solicitud.
      Por favor, inténtalo de nuevo más tarde.

      No se ha podido enviar el correo.
      Por favor, inténtalo de nuevo más tarde.

      Ha ocurrido un error al realizar la petición.
      Por favor, inténtelo de nuevo más tarde.